Портрет на руската уметност. Портрет во визуелните уметности

Во оваа статија ние ќе се погледне во портрет на руската уметност. Вредноста на овој жанр е дека уметникот се обидува да се пренесе со помош на материјали од вистинскиот живот лице. Тоа е, со должна стручност, ние може да ги задоволи преку слика со одредена ера.

Покрај тоа, уметниците се обидуваат не само да се прикаже на украси, но, исто така, да се пренесе на внатрешната состојба на лицето кое го поставува.

Прочитајте понатаму и ќе најдете пресвртници во развојот на руската портрет од средниот век до модерните времиња.

Портрет жанр во уметноста

Портрет во визуелните уметности, како што го разбираат денес, стоеше надвор во последно време. Само во средината на XVII век, историчар во дворот на францускиот крал Луј XIV, Андре Félibien, предложи да се јавите овој збор само за слики на луѓе.

До тоа време, овој термин е дефиниран како сите слики, дали животински, растителни или минерал. Во средниот век на животните беше малку поинаков став отколку што е сега. Тие би можеле да повикува, мачени и оценети во согласност со законските норми.

По Felibenom Артур Шопенхауер изрази на идејата дека животните се уникатни за генерички карактеристики, тие немаат човековата личност. Исто така денес, портретите не се најдат на иконата, бидејќи тие не се напишани со оригиналот.

Така, портрет во уметноста и литературата се појави, многу одамна, но во античко време под него се разбере какви било "парична казна работа."

Развојот на овој жанр е обврзана да се две работи - да се подобрат пишување техника (состав, анатомија, итн), како и промена во перцепцијата на местото на човекот во светот. Најголемата расцутот на портрети паѓа на осумнаесеттиот век, кога во Западна Европа е доминирана од страна на идеите на индивидуалноста и реализација на идеален во лично.

раниот период

Автопортретите во уметноста на руски роден само на граница на седумнаесеттиот и осумнаесеттиот век. Пред имаше слики во средновековен стил, каде што поединецот се појавуваат во позадина.

Основа на раниот период на уметноста до иконите на руски јазик. Таков производ постоела се до XVII век.

Но промени започнаа во доцниот период на Киевска Рус. За да го преживеале група сличност портрети Свјатослав семејство, ќерки Yaroslava Mudrogo. Исто така, постојат неколку примери на цртежи со некои индивидуалност, на пример, Јарослав Vsyevolodovitch со храмот во раката. Така тој беше награден за донација за градежни работи.

Првите обиди да се движат подалеку од канонски и црковен писма кон световната сликарство се одржа за време на владеењето на Ивана Groznogo. Гледаме на неговиот лик во некои книги. Ваквиот потег беше направен само поради катедрала Сто поглавја, кои владееле и законски одраз на кралеви, принцови, и луѓето на икони.

Parsuna

Во сликарството на XVII век продолжува да се подобрува. Гледаме дека портретот во уметноста Русија станува се повеќе индивидуални црти. Има таков жанр како "parsuna". Оваа искривена зборот "лице".

Овие дела се создадени таблети дури и темпера, што е, во стилот на иконата, го прикажува живот слики на луѓе. Најстариот како сликарство беше parsuna Михаил Василевич Skopin-Shumsky.

Сепак, тоа беше создадена како погребни портрет "Ментл". Но сликата на нејзиниот принц е напишано "воскресна", повторно ја оживеа во подобар свет, па неговите карактеристики се различни од канонски лица на икони.

Постепено постои отстапување од догмите на црквата, позајмена технологија од Европа. Значи, од територијата на Заедницата доаѓа "Sarmatian портрет" жанр Гентри сликата.

Покрај тоа, на сликарите мошусни доаѓаат од Западна Европа, за обука на локалните уметници. Создаден "titulyarniki" (посебни книги, што покажува примерен портрети на европските владетели).

Petrine ера

Всушност, за време на владеењето на Петар Велики на "портрет" во руската уметност се појавува само. Овој период беше пресвртна точка во животот на земјата. Уметноста е одраз на трендот на новите трендови.

Во портрети постои обемот и длабочината, уметници совладате иднина. Роден разбирање на играта на светло и сенка, почнуваат да експериментираат со бои на платно. Исто така, постои конечна поделба на црквата и световните уметност.

Сега сликата е поделена на три текови - archaizing, Rossika и националните училиште.

Првиот е вродено во транзиција од "parsuna" на штафелајното сликарство. Вториот е претставена од страна на делата на странски уметници во Русија. Домашни истото училиште изразени во делата на Никитин, Antropov, Vishnjakova Matveeva и Argunova.

Вреди да се одбележи дека руските уметници од тој период, прво владее, така да се каже "фатени" во Европа. Но, по неколку години, има работи целосно независно, со нивната визија. Тоа е почеток на развојот на локалните центри на светска класа уметност.

Крајот на XVIII век

Постепено портрет во руската уметност станува сопственост на средните слоеви на општеството. До средината на XVIII век прикажуваат само значајни личности, во близина на кралското семејство, но сега не постојат само портрети на големци и земјопоседници, но дури и неколку селани. Вториот, особено, се одржа исклучиво преку образовни идеи во општеството.

Во педесеттите и шеесеттите години на осумнаесеттиот век, со посебен тон беше поставен од страна на портрети на царицата Елисавета. Многу благородна семејства овластена самите слики, сличен на овој модел.

Исто така, важно истражувачи ги гледаат патот независна од локалните уметници. Тие изразија својата визија за бои и атрибути својствени во барок, во споредба со европските уметници кои работеле во рококо стил.

Делата на руски уметници едноставно преплавени со шарени слики, лицата, полн со живот, Руди и розови образи дама.

Класицизмот и Сребрена Години

Постепено гледање на промена кон интимност. На крајот на осумнаесеттиот век, тоа е тешко да се направи разлика помеѓу Западна Европа и руски портрет. Жанр во визуелните уметности збор за фазата на светот. Само сега има светла и бујна барокни форми.

Е преминувањето на рококо неокласицизам и predromantike. Се појави сентиментални и светлина белешки. Главната карактеристика на овој период беше историцизам. Тоа е, тонот беше поставен формални портрети на царското семејство.

Оваа ера се гледа во делата на Shchukin, Rokotoff и Borovikovsky Levitsky.

Следува периодот на романтизмот. Еве, на повеќето познати уметници се Bryullov Varnek, Tropinin и Kiprensky.

Подоцна доаѓа реализмот кои се својствени за слики на Репин, Surikov и Серов.

Сребреното доба на рускиот сликарство кој дал светски уметници како што се Малевич, Vrubel, Malyutin, Сомов, Кончаловски и други.

Советскиот портрет

Портрет на современата уметност не е определено со идеологија, како што беше во советско време, и финансиски аспект.

Но, меѓу сликите на Малевич и за нашето време постои една цела епоха на Советскиот Сојуз.

Тука се појавата на првиот бран на авангардни идеи, Москва и Ленинград училиште "градители на Братск". Тоа е основно обележје на социјалистичкиот реализам.

Така, сега се запознаат со историјата на портрет во руската уметност.