Триножник сликарство како културно наследство на планетата

Името "штафелајното сликарство" доаѓа од основниот елемент, или инструмент со кој се учествува во создавање на слики. Се разбира, ние зборуваме за триножник, што е ретко од машината. На неговата површина е монтиран платно или хартија, која по применета боја. Штафелајното сликарство - тоа е слика која во моментот се во музеи и приватни колекции низ целиот свет. Според тоа, понекогаш е тешко да се замисли сума од сите жанрови и видови, кои се основа на овој вид на уметност.

Современите историчари на уметноста се одлучиле да се подели на сликата во различни подвидови, кој се нарекува, во зависност од моделот техника на извршување, како и од видот на боја се користи. Резултатот беше еден вид на хронологијата, бидејќи со текот на времето се повеќе и повеќе нови видови на бои. Штафелајното сликарство на античкиот свет, средниот век и ренесансата е поделена во две под-групи - темпера и масло. Уметникот ја користи сува, односно темперни бои, кои се разредува со вода или масло се користи, како и различни хемиски растворувачи за нив.

Темпера сликарство триножник - комплексна наука која бара многу вештина и многу трпение волшебник, кој создава слика. Во антички времиња, темперни бои меша со разни природни производи, меѓу нив и од јајце и белките од јајца, мед, вино и така натаму. Секако овој состав тогаш полни со вода, со која боја и впие станува погодна за примена на платно. Темперни бои може да се формира една убава и единствена шема, само ако тие се применуваат од страна на индивидуални слоеви или мали потези. Затоа, да се чепка уметничка форма се карактеризира со јасно линии и транзиции, јасно дефинирани граници и недостаток на непречено транзиција бои. Се должи на фактот дека темпера бојата се исуши, тие можат да почнат да се урнат. Исто така, многу уметнички дела врз основа на темпера избледени, губење на старите бои и нијанси.

Масло штафелајното сликарство има свои корени во XIV век, кога за прв пат да се создаде нивните ремек масло се користи од страна на холандскиот уметник Ван Ејк јанг. Мрсни бои се уште се користи од страна на сите светски уметници, како што може да се користи за да се пренесе не само транзиции боја на сликата, но, исто така, да се направи својот дел и да живее. Боја на природни масла може да се примени слоеви на различни дебелина, се меша и да ги мазни боја транзиции се направи. Ова им овозможува на еден уметник во целиот спектар стави на платно на емоции и искуства кои го прават на сликата богата и уникатна.

Но, и покрај сите свои предности, со тек на време, масло, темпера, како, го губи својот квалитет во боја. Главниот недостаток на овие бои, исто така, се сметаат за cracelures кои се појавуваат на површината на сликата. Пукнатини може да се формира во транзиција од една боја во друга, со што сликата здробено "витражите". Затоа, штафелајното сликарство, масло, лакирани, па сликата може да се чуваат во изворна форма за подолг временски период.

Модерна уметност, жанрови , кои станаа многу повеќе различни и иновативни, многу различен од уметноста од минатото. Сепак, и покрај повеќе напредни материјали и создава слика на нашата ден не изгледа толку жив и полн со емоции и чувства, како уметнички дела од изминатите векови.