Скулптури на Родин: опис на фотографии

Француски израз, рефлектиран во каменот. Летот на фантазијата, еден момент застана, изречена сензуалност на делата. Сето ова е скулптура на Родин.

Денес ќе зборуваме за работата на овој голем уметник, кој даде огромен придонес кон светската култура. Покрај тоа, тој направи револуционерен напредок во скулптурата.

Биографија

Август Роден беше второ дете од вториот брак на париски официјален претставник. Имаше постара сестра, Марија, која успеа да го убеди својот татко да го испрати својот брат во Малата школа. Таму, момчето почнува да ја учи својата идна професија.

Тој е заинтересиран за се што е поврзано со скулптурата, посетувајќи различни курсеви, но успехот на неговите обиди не се разликува. На пример, тој не присуствуваше на Факултетот за ликовни уметности, и по третпат. По смртта на неговата сестра, младиот човек почна да има проблеми, и тој кратко време ја напушти оваа активност.

Тој бил вратен на "вистинскиот пат" од страна на свештеникот Пјеј Амар, на кого Роден влегол во почетниците во тежок период од својот живот. На 24-годишна возраст, младиот човек се запознава со шивачката Роза Бере, која влијаеше на неговата доверба. По почетокот на нивната врска, Огист ја отвори својата прва работилница.

По признавањето на возраст од четириесет години, уметникот започнува турбулентен живот. Тој го добива првиот државен поредок за портал во музејот во Париз, кој не можеше да го менаџира. Познатиот скулптура "The Thinker" Роден, како и многу други, првично беше планирана како дел од овој состав.

Понатаму, за време на патувањата кон европските земји, уметникот се запознава со критичарите и другите скулптори кои го воведоа во светот на уметничката елита.

Во последниве години, Роден прераснал во богатство, стекнал имот, од владата му бил доделен целиот павилјон. Кон крајот на својот живот, скулпторот навечер создаваше бисти и портрети на високи Европејци. Меѓу неговите клиенти беа генерали, уметници, па дури и кралеви.

Станете

Делата на францускиот скулптор долго време не најдоа одговор во срцата на критичарите и општеството. Почна како декоратор, подоцна ја отвори првата работилница во шталата. Имаше нешто повеќе од дваесет години.

Првото значајно дело за Родин беше бистата на Биби, денес ова дело е познато како "Човекот со скршен нос". Но, јавноста научила за тоа по неколку години, бидејќи Парискиот салон не се согласил да го открие за прв пат.
Скулптурите на Родин постепено се подобруваат. Најголемо влијание во неговиот живот имаше две жени - Роса и Камил. Тоа се нивните слики кои се рефлектираат во повеќето дела.

Подоцна, Огги почнува да ја применува во пракса идејата за "отелотворување на движењето во каменот". Значи, постојат дела "Одење" и "Јован Крстител". Модел за нив бил непознат италијански селанец кој му понудил на скулпторот услуги откако тој се вратил од Италија.

Конечното признание доаѓа до Родин по четириесет години. Значаен настан кој влијаеше на целиот следен живот на уметникот беше запознавањето со Антонен Пруст. Тоа беше францускиот министер за ликовни уметности, кој, како и Август Роден, го посетија салонот на Мадам Џулиета Адам.

Портите на пеколот

Сега зборуваме за најпознатиот и значаен состав на Огист Роден. Овој ремек го посвети целиот свој живот. "Портите на пеколот" последователно резултираа со најголемиот дел од статуите, напишани од Роден. Скулптурите со имиња "Бакнеж", "Мислител" и многу други некогаш беа само скици во процесот на создавање ремек-дело.

Ќе бидете зачудени, но во текот на оваа работа Французинот работел повеќе од дваесет години. Композицијата била наредена како декорација за влезните врати на Парискиот музеј на декоративни уметности. Во тоа време, неговата изградба беше само планирано.

Вреди да се забележи дека од овој момент започнува официјалното признавање на скулпторот во повисоките кругови. До осумдесеттите години од деветнаесеттиот век, неговата работа беше оценета премногу двосмислено. Поголемиот дел генерално се сметаше за напад врз моралните принципи на општеството. Но, по започнувањето на работата на првиот државен поредок, скулптурите на Родин го разбудија интересот на колектори од различни земји.

Всушност, господарот немал време да ги довршува "портите на пеколот" до неговата смрт. Тие беа пресоздавани и фрлени конечно од бронза по неговата смрт. Многу од статуите, кои беа дел од композицијата, станаа самостојни уметнички дела.

Каков беше дизајнот на влезната врата на музејот? Инспириран од август, Роден се обврзал да го отелотворува на овој платно целиот човечки живот. Тој ја зел основата на песната на Данте Алигиери, но во процесот на работа тој беше под големо влијание од Бодлер и француски симболичари. Кога сето тоа паднало на плодна почва на личниот импресионизам на авторот, почнале да излегуваат вистински ремек-дела. Потоа, ќе разговараме за нив подетално.

Вечна пролет

Скулптурата на Родин "Вечна пролет" е олицетворение на импресионистичкото расположение на авторот. Во него, тој ја изрази вистинската суштина на страста во време кога ништо не останало. Ова е второ кога сите забрани се скршени и умот е исклучен.

Составот покажува средба на младо момче и девојка некаде во парк или шума. Нивните тела се голи, но поднесоа на нејасен начин, благодарение на што авторот го покажува времето на настанот. Страста ја зафати младата двојка во самрак.

Девојката благодатно се наведна, но нејзината поза покажува дека таа губи сила, благ под љубовниот притисок на момчето. Тоа беше благодарение на запрениот момент и скулптурата "Пролет" стана ремек-дело.

Роден долго пред создавањето на овој состав започна да ја истражува женската сензуалност, работејќи со моделите. Покрај тоа, повеќето скулптури биле инспирирани од ексцентричен однос со Камил Клодел. Страста на Родин за оваа жена беше изразена во "Бакнеж", "Вечна пролет" и други искрени еротски композиции.

Бакнеж

Скулптурите "Пролет" и "Бакнеж" Родин импресионираат сликите на жените прикажани во нив. Ајде внимателно да го разгледаме вториот.

Значи, скулптурата на Роден "Бакнеж" првпат се викаше "Франческа да Римини". Само во 1887 година, критичарите ѝ дале прекар, кој беше консолидиран поради помош на медиумите.

Оваа работа има неверојатна приказна. Таа била создадена под влијание на "Божествената комедија". Оваа песна раскажува за оваа хероина. Таа се вљубила во помладиот брат на нејзиниот сопруг. Нивните состаноци се случија при читањето на приказните за Ланселот. Забележувајќи ја страста што сјаеше во нивните очи, сопругот на Франческа ги уби двајцата. Трагедијата е опишана во Петтата песна за вториот круг на пеколот.

Вреди да се забележи дека во скулпторскиот состав на бакнежот не се случи. Нивните усни се блиску една до друга, но не допирајте. Во десната рака, момчето држи книга. Односно, авторот сакал да каже дека љубовниците "платонски" загинал без грешење.

Главната разлика меѓу жените на Роден е во еднаков статус со мажите. Тие не се потчинети, туку се во позиција на партнер, доживувајќи ги истите чувства во сила. Исто така, тие имаат исти права со спротивниот пол за да ги реализираат аспирациите.

Кога во Чикаго на изложбата беше испратена редуцирана бронзена копија од "Бакнеж", жири комисијата не дозволи да ја стави на јавен приказ. Таа била во заклучена соба со дозвола само кога снимала и овластувала. Основата на овој став беше очигледниот еротизам на моментот, кој го изразува составот. Покрај тоа, античката природност на бројките не била целосно прифатена во американското општество за тој период.

Денес постојат официјални копии од скулптурата, направени од уметникот за да нарачаат. Првиот е во музејот на Роден и е создаден по налог на француската влада за 20 илјади франци. Вториот беше купен од колекционер од Англија, но таа не ги исполни очекувањата и долго време беше зад шталите. Денес се наоѓа во Ливерпул, но честопати е изнајмен на англиски музеи. Третиот примерок е во Копенхаген. Друга три скулптури го купиле музејот d'Orsay. Така, составот првично бил прифатен "во бајонети" добиен по целото јавно признание по смртта на авторот.

Мислител

Сега ќе зборуваме за најпознатата работа на францускиот уметник. Скулптурата "Мислител" Аугуст Роден е создадена за две години, од 1880 до 1882 година.

Оваа статуа е под влијание на генијот на Микеланџело Буонароти, италијанскиот писател Данте Алигиери и неговата "Божествена комедија". Оригиналното име на скулптурата е "Поет". Овој модел некогаш беше дел од скулптурниот состав "Портите на пеколот". Денес, делото е изложено во парискиот музеј на овој уметник.

Како и многу други композиции, Аугуст Роден го претстави парискиот боксер и уличен борец Бо Жан. Тој поседувал атлетска градба и добар мускулен релјеф. Вреди да се спомене дека оваа скулптура се изведува со максимална алегоричност. Авторот се обидел да ја изрази физичката моќ изолирано од сликата на одредена личност.

Изненадувачки, скулптурата "The Thinker" Роден првпат беше прикажана на јавноста во главниот град на Данска , Копенхаген. Подоцна бил фрлен во бронза и изложен во Париз. Големината на новата бронзена верзија беше зголемена на 181 сантиметри. До 1922 година тој беше во Пантеон, а потоа - во музејот на Роден.

Вреди да се забележи дека на отворањето на скулптурата во Пантеон во 1904 година авторот изјавил дека овој состав е споменик на работниците од Франција.

Денес, постојат повеќе од дваесет примероци од оваа статуа во Франција и други земји. На пример, во Филаделфија, во близина на Музејот Роден во Копенхаген, во близина на влезот на Универзитетот Колумбија.

Граѓаните на Кале

Сосема нов пристап кон уметноста го разликува Родин од скулптурата. Фотографијата на композицијата "Граѓаните на Кале" само го потврдува ова.

Ако се обидете да ги анализирате овие статуи, можете да дојдете до двосмислени заклучоци. Иновацијата на уметникот беше изразена првенствено во отсуство на пиедестал. Август Родин инсистираше на позицијата на фигурите на ниво на минувачи, покрај тоа, важна резерва беше за нивната големина. Тие беа планирани за човечки раст.

Зошто конвенцијата била толку важна за уметникот? За да го разбереме ова, треба да се свртиме кон историјата, која послужи како основа за споменикот.

За време на стогодишната војна, англискиот крал го опсади градот Кале. Жителите, одбивајќи да се откажат, заклучија портата и се подготвија за продолжена блокада. Опсадата траеше повеќе од една година. Акциите на одредбите исчезнаа, а населението на Кале беше принудено да се предаде.

Англискиот монарх Едвард III ги претставил следните услови на кои би прифатил да се предаде. Тој требаше да му ја дадат шест богати и познати граѓани за да ги изврши. Но, многу не беше потребно. Првиот беше Еустас де Сен Пјер, најбогатиот банкар во градот. Тој одлучи да се жртвува заради спасување на својот сакан град. Следеа уште пет благородни државјани.

Со таква самопожртвуваност, жената на англискиот крал го молела нејзиниот сопруг да ги прости. Овие шест не беа извршени.

Така, скулптурите на Родин го симболизираат фактот дека хероизмот дебне во секој од нас. Треба само да создадеме одредени услови за нејзината манифестација.

Бронзено доба

Следната работа на големиот француски скулптор е многу интересна приказна. Таа содржи восхит на уметникот за посета на спомениците на ренесансата и неможноста на академските кругови да прифаќаат нови идеи.

Значи, што не беше во ред со уметноста на Огист Роден? Скулптурите во материјалниот план обично прикажуваат некоја идеја. Тоа може да биде и апстрактно и конкретно.

Тешкотијата беше дека кога создавајќи скулптура подоцна наречена "Бронзеното доба", авторот не се одвлече од деталите. Тој само направи впечаток од телото на еден белгиски војник, го погоди атлетството на неговата фигура.

Подоцна оваа фрлија беше едноставно фрлена бронзена фигура. Тоа е она што лути повеќето критичари. Тие сметаа дека ова не е израз на уметноста, туку само обичен аматерски проект. Но, француската креативна елита ја бранеше скулптурата на Роден.

Што самиот автор го кажува за ова? Тој сакаше во фигурата на овој војник да ја изрази целата храброст на војниците на Франција. Но, во процесот на работа на работата концептот беше целосно променет. Конечната верзија требаше во публиката да предизвика чувство на бунт и будење на човечката моќ и не служеше како одраз на страдањето.

Ако погледнете внимателно на сликата, ќе забележиме очигледна имитација на скулптурата од Микеланџело Буонароти "Умирање роб". Навистина, ова е така, бидејќи работата била создадена по патувањето низ Италија.

Наследство

До денес, постојат официјално три музеи во светот посветени на работата на овој уметник. Скулптури Роден во Париз, Филаделфија и Медон, каде што се наоѓа гробот и поранешната вила на господарот.

Огюст Роден за време на неговиот живот е дозволено да направи копии од неговите креации за комерцијални цели. Значи, во работилниците за лиење, официјално беа произведени повеќе од половина илјади копии од скулптурите "Вечниот идол" и "Бакнеж".

Благодарение на оваа политика на големиот господар, неговите ремек-дела во форма на копии се наоѓаат во најеминентните музеи во светот. Тие можат да се најдат меѓу експонатите во Ермитаж (Санкт Петербург), Музејот Пушкин (Москва), Националната галерија на уметност (Вашингтон), Митрополитот (Њујорк), Копенхагенскиот музеј и други институции.

Меѓутоа, во 1956 година во Франција официјално беше донесен законот, со кој се забранува пребројување на сите веќе направени примероци, почнувајќи од тринаесеттиот. Законски, од тоа време на, беше дозволено да снима само дванаесет примероци од секоја од делата на Огист Роден. Но, бидејќи сите права по смртта на уметникот преминале во неговиот француски музеј, правата на наследниците не влијаат врз оваа одлука.

Проценки на критичарите

Запознавме со феноменот на француската култура, како Аугуст Роден. Скулптурите на овој уметник беа во многу музеи ширум светот. Што е толку убаво за стилот на публиката? Ајде да ги слушаме мислењата на критичарите.

Креативноста Родин темелно проникнуваше со две иновативни идеи, со помош на кои тој ја револуционизира уметноста од крајот на деветнаесеттиот - почетокот на дваесеттиот век.

Прво, ова движење. Неговите творби ги живеат своите животи. Тие само замрзнаа за секунда под тестирачките очи на гледачите. Се чини дека моментот ќе помине и тие ќе почнат да дишат повторно, нивните вени ќе пулсираат, а бројките ќе се движат.

За да го создаде овој ефект, часовничарот гледал и направи скици од актери кои одеа низ неговото студио. И тој категорично не ги препознаваше услугите на професионалните позитиви. Август ги покани само младите луѓе од обичните луѓе. Работници, војници и други.

Второ, тоа е емотивно. Авторот верувал дека скулптурите живеат сопствени животи, менувајќи се по нивниот творец. Затоа, Роден не ги препознава комплетноста и каноните. За време на работата, Французинот направи серија фрлања на модели од различни агли. Така постепено се формирале неговите ремек-дела, кои произлегуваат од калеидоскопот на детали што се гледаат од неколку агли.

Значи, денес се запознавме со животот и делото на Огист Роден, еден од најголемите скулптори од деветнаесеттиот век.

Почесто патувај, драги пријатели! Уживајте во животот во сите негови манифестации.