Познатата скулптура Mikelandzhelo Буонароти. Опис на најпознатите дела

Италијанската култура, јазикот, природата долго привлекува туристи. Но, оваа земја е позната не само за неговите пејзажи и звучни серенади. Денес ќе разговараме за еден од најпознатите синови на Италија. Исто така во оваа статија ќе има голем број описи на скулптури од Микеланџело Буонароти.

Прочитајте внимателно, и ќе научите многу нови и интересни за себе од областа на италијанската култура на ренесансата.

Кратка биографија

Идниот брилијантен уметник и скулптор е роден во семејството на осиромашен благородник во 1475 година во градот Капрезе. Поради недостиг на финансии, неговиот татко му дава да биде подигната во семејството Тополино, каде што момчето се запознава со глина и почнува да учи како да ги обликува фигурите.

Со текот на времето, тој го дадоа на работилницата локален уметник, а подоцна и во училиштето на скулпторот Џовани. Таму, исто така, го гледа Лоренцо де Медичи.

Овој човек му дал можност на Микеланџело да се открие. Тој ги поддржува неговите студии, а потоа до неговата смрт помага при приемот на скапи наредби.

За време на неговиот живот, Буонароти успеа да работи во Рим, Фиренца и Болоња.
Ајде сега да разговараме за неговата работа подетално.

Општа карактеристика на креативноста

Во оваа статија, ќе споменеме само еден од аспектите на Микеланџеловото дело - скулптура. Описот на најпознатите од нив можете да прочитате подолу.

Генијализмот на овој човек најдобро се изразува во скулптурата. Дури и во неговата слика тој ја толерира пластичноста на формите и позицијата на фигурите, кои се чудни само во обемните нешта.

Забележително е дека главното достигнување на Микеланџело Буонароти е иновацијата. Тоа е поради постапките спротивни на каноните што стана познат во вековите. Неговата статуа "Давид" стана стандард на Високата ренесанса, а "Пиета" - најдоброто олицетворение на телото на мртва личност во скулпторски перформанси.

Ајде да се запознаеме со делата на овој гениј на ренесансата.

"Мојсеј"

Едно од најпознатите дела е "Мојсеј" од Микеланџело. Подоцна ќе му дадеме опис на скулптурата. Ајде да разговараме за местото каде што беше подигната.

Оваа статуа е дел од комплексот на скулптурната гробница на папата Јулиј II, која се наоѓа во Сан Пјетро во Винколи, римската базилика.

Работата на оваа скулптура траеше две години, со почеток во 1513 година. Покрај тоа, на страните се статуи создадени од студентите на Микеланџело.

Првичниот план на папата Јулиј II беше многу тенденциозен и грандиозен. Тој сакаше да го изгради своето ремек-дело во базиликата Свети Петар. Нејзиниот проект вклучуваше многу статуи и други орнаменти. Но, плановите не беа спроведени поради недостаток на финансии од неговите наследници.

Така, ние сме претставени со "буџетска" верзија на оригиналниот проект.
Значи, "Мојсеј" е скулптура на Микеланџело, која во вековите го прославува својот творец. Денес се смета за една од најпознатите скулптури. За што е извонредно?

Висината на статуата е 235 сантиметри, но моќта што демне во нејзините контури е навистина колосална. Скулпторот го претставил лидерот на еврејскиот народ во моментот на неговото враќање по разговорот со Бога, кога Мојсеј ги видел своите колеги племиња да му служат на златното теле.

Бројката е многу динамична и исполнета со внатрешна енергија. Ги гледаме отечените вени и ураганот на страстите на лицето на лидерот. Во десната рака ги држи таблетите, а неговата нога е изгаснат со остар и краток движење напред, како да се приближува и да почне да дејствува.

Маестралното дело на резбарката на Микеланџело беше споредувано со современиците со четка на самиот сликар. Најдобрите влакна на брада изгледаат меки и свилени, освен за ова, во статуата нема еден милиметар необработен мермер. Композицијата е комплетно комплетна и ја изразува целата експресивност на човечкиот гениј.

"Мојсеј", скулптурата на Микеланџело, никој не остава рамнодушен. Моќен силен притисок фасцинира, а понекогаш и ги исплаши гледачите. Како што рече Стендал, ако не сте ја виделе оваа статуа, немате идеја за можностите на скулптурата.

"Давид"

Во оваа статија, ќе се обидеме да ги нагласиме најпознатите скулптури на Микеланџело. Вториот таков, на исто ниво со претходниот, е "Давид". Оваа петметарска статуа стана симбол на Фиренца веднаш по создавањето.

Денес се наоѓа во Академијата за уметност во Фиренца и е наменета за циркуларен преглед. Статуата го отсликува младиот еврејски крал Дејвид, кој се подготвува да се бори со џиновскиот Голијат. Тој е фокусиран и малку напнат, бидејќи противникот јасно го надминува во неговите физички квалитети. Во исто време, погледот на Давид покажува непоколеблива доверба во победата.

Кој беше клиентот на ремек-делото? Дури и во средината на петнаесеттиот век, Фиренца почнала да зборува за декорацијата на Санта Марија дел Фиоре. Ова е катедралниот храм во Фиренца. Тоа беше планирано да го опкружува со дванаесет статуи од најпознатите библиски ликови од Стариот Завет.

Работата на проектот го започна Донатело со неговиот чирак, но успеа да создаде само една скулптура.

По неговата смрт, проектот беше суспендиран, а блок од мермер (популарно познат како "џин"), наменет за статуата на Давид, постепено се распадна под влијание на ерозијата.

Во почетокот на шеснаесеттиот век беше формирана комисија, во која беше вклучен Леонардо да Винчи, кој одлучи да потпише договор со дваесет и шестгодишниот скулптор Микеланџело Буонароти. Почнал да работи во септември 1501 година.

Борбата со мермерниот блок го зеде повеќе од две години. На оваа скулптура е речено дека за да се создаде ремек-дело, потребно е само да се отсече сè што е излишно.
Меѓутоа, во 1504 година, кога работата била завршена, погодените Флорентини одлучиле да го постават Давид во чардак на Ланци, местото каде што градскиот совет одржал состаноци.

Сега борбата за слобода го олицетворува ремек-делото на Микеланџело Буонароти. Скулптурите на исто Донатело беа преместувани на друго место од собата во собата.

Има неколку интересни факти поврзани со оваа работа. "Давид" - најкортираната скулптура на ренесансата. Нејзините дупликати се во Москва, Лондон и во различни квадрати на нивниот роден град.

Исто така, вреди да се забележи дека копијата во Лондон е опремена со смоквин лист, во случај на пристигнување на кралицата. И во дваесеттиот век, Ерусалим одби да прифати копија од статуата на "голите Италијанци од XV век", бидејќи "Давид" Микеланџело беше необрежан.

Алегорија на денот

Гробницата на Медичи во Фиренца држи многу скулптури на Микеланџело. Ќе разговараме одделно за две композиции.

Првиот од нив ја отсликува вклученоста на небесните елементи во родот на "најголемиот фирентински владетел". Оваа скулптурална група се состои од четири фигури кои стојат во парови на два саркофази.

Идејата на господарот беше да се покаже незамисливо, дури и за небесните, тежината на расипливото постоење. Тие се прикажани во непријатни појави на капаците на саркофазите, во обид да се лизне побрзо надолу.

Алегориите на различни времиња од денот се претставени како фигури на млади мажи и жени. Природната античка убавина и идеалноста на пропорциите се контрастираат со средновековната христијанска слика за "болното чувство на тага" поради непостојаноста на постоењето.

Композицијата се состои од ноќ, ден, утро и вечер. Првите две скулптури се наоѓаат на надгробната плоча Џулијано, а втората - на саркофагот на Лоренцо де Медичи.

Проектот е креиран по наредба на Климент VII, кој одлучи да ги овековечи роднините кои умреле млади.

Работата на статуите беше завршена во 1534 година, но не сите беа инсталирани на планираните локации. Денес, теракотниот модел на статуата "Ден", на пример, е во Хјустон, "Утро" - во Лондон. Моделот на "Вечерта" беше изгубен, го купи колекционер, а оттогаш траги исчезнаа.

Најубавиот дел од композицијата е скулптурата "Ноќ". Микеланџело, како што рекоа современиците, е прикажано во неа "камен ангел за спиење во кој се чувствува дишењето".

Така, скулптурите на Микеланџело, и покрај некои недостатоци, за кои ќе зборуваме подоцна, се вистински ремек-дела на човечкиот гениј.

Статуи на Медичи

Ова е втор дел од составот на познатата капела во криптата на владетелите на Фиренца. Се состои од две скулптури, од кои едниот е прикажан Џулијано, кој ја носел титулата војвода од Немасур, а другиот - Лоренцо II, војводата од Урбино. Тие станаа познати по тоа што првите во историјата на семејството Медичи добија толку високи титули.

Тука е важно да се спомене главниот недостаток на Микеланџело Буонароти. Скулптурите на овој господар немаат портрет сличност со нивните прототипови. Тој ги мразеше портретите и рече дека таквата игра е бескорисна за никого, бидејќи никој нема да го забележи за илјада години.

Сликата слична на статуата на Лоренцо е изразена со скулптурата на Роден "Мислител". Микеланџело ја создал оваа статуа на сликата на еден римски командант во поза длабок сон. Зооморфни шлем го крие најголемиот дел од лицето во сенката. На оваа тема се уште постојат спорови помеѓу истражувачите.

Некои велат дека овој голем господар навестил дека Лоренцо страдал од лудило пред неговата смрт. Други тврдат дека ова е само алегорична слика за тежината на несреќата.

Како и да е, но лицето на Џулијано е подобро. Таа е прикажана во форма на антички ефективен принцип. Тој е млад, без шлем, полн со енергија, но неговиот изглед е сосема рамнодушен. Така, тој го отелотворува самиот концепт на идејата за мудра влада.

Заедно со алегориските фигури од времето на денот, Лоренцо и Џулијано формираат комплетен состав. Таа ја носи публиката во ренесансата, кога се појавуваат современи држави. Период на интриги, политичка борба и прекомерен износ на удобност.

Робови

Потоа ќе го разгледаме еден од најуспешните примери на скулптурата на Микеланџело. Со имињата "Мојсеј" и "Дејвид" веќе се сретнавме. Овој состав, за кој сега ќе разговараме, беше замислен како дел од мавзолејот на Јулиј II.

Се состои од две фигури - робови, умирање и пораст. Бидејќи мајсторот ретко придавал значење за портретната сличност и алегориското значење на неговите креации, не можеме да кажеме ништо за точното значење или за прототипите.
Ако прашањето за второто е малку веројатно да се реши некогаш, тогаш во врска со значењето внесено во овие динамички слики, спорови се уште се дебатира.

Некои велат дека ова е слика на уметноста што ја фаворизира папата, други истакнуваат дека ова е алегорија на провинциите освоени за време на владеењето на Јулиј II.

Статуи на робови прикажуваат два млади и силни млади мажи, кои се заробени. Еден од нив се обидува да ги скрши оковите со натчовечки напор, вториот беспомошно виси, предавање.

Овие бројки, како и многу други познати скулптури на Микеланџело, се чини дека се "ослободени" независно од грутка.

Тие имаат интересна судбина. Кога статуите беа завршени, проектот на надгробните споменици се промени. Затоа, Буонароти им го дава на познатиот Стецио за гостољубивост, а вториот ги претставува на Френсис I. Значи, примероците од скулптурите на Микеланџело биле во Лувр.

Бахус

"Пијан Бахус" се смета за прва успешна работа на млад мајстор. Тој го создаде за дваесет и две години, нарачан од Рафаел Ријарио, италијански кардинал.

Интересно е што кардиналот сакал едноставно да ја прошири својата колекција на антички скулптури. Но, кога ја виде конечната верзија на статуата, Синор Ријаро категорично одби да го земе. Скулптурата ја добил банкарот Гали, кој живеел во близина на палатата Канкелариа. По речиси сто години, го купуваат Медичи и се транспортираат во Фиренца.

Денес, скулптурата е изложба во Фирентинскиот музеј Баргело.
Некои истражувачи на делото на Микеланџело Буонароти, на пример, Виктор Лазарев, сметаат дека ова дело е директна имитација на античка пластика. Тие велат дека во ова прво самостојно создавање нема апсолутно никаква личност на авторот.

"Бахус" го отсликува римскиот бог на производство на вино, кој одговара на грчкиот Дионис, придружен со мала сатира. Оваа двојка е во релаксирана состојба, поразена од влијанието на опоен пијалок.

Бахус ја разгледува чашата на виното, неговото лице изразува импулс на љубов кон неговото создавање. Мускулите на колковите и стомакот се опуштени. Некои истражувачи велат дека ова ја покажува неговата духовна и физичка слабост, склоноста за зависност. Други го оправдуваат античкиот Бог во тоа што тој едноставно е во значајна фаза на интоксикација. Ова е потврдено од неговото држење. Тој се навалува напред, како да паѓа, но мускулите во грбот се напнати за да го одржат својот баланс.

Оплакување на Христос

Единствената работа на која има авторски автограф е скулптурата на Микеланџело "Пиета". Неговото име доаѓа од италијанскиот збор, што значи "тага, сожалување". Главната заговор на оваа сцена е жалост на починатиот син, Исус Христос, од Богородица.

Скулптурата на Микеланџело "Пиета" се смета за уметност од една од неколкуте преживеани дела од транзициониот период од раната ренесанса од XV век до високиот период од оваа ера.

За готика, сликата на мртвиот Спасител е во рацете на Дева Марија, но во неговата работа Буонароти целосно го реинтерпретира. Овде Богородица е претставена во форма на млада девојка која жали за изгубената сакана.

Ако го погледнете составот, можете да видите дека тоа е остра поделба помеѓу живите и мртвите. Првите вклучуваат атрибути како што се женски, облечени и вертикални, нивните антоними се симболи на мртвите во "Пијам".

Според експертите, оваа скулптура станала стандард меѓу сите можни слики од оваа библиска сцена.

Олтар на Пиколомини

Ние денес знаеме многу од скулптурите на Микеланџело со имиња во форма на имиња на католички светци. Повеќето од нив се на олтарот на Пиколомини во катедралата во Сиена. Ова исто така важи и за "Pieta", што го споменавме порано.

Договорот за оваа нарачка беше потпишан во раните години од шеснаесеттиот век од страна на кардиналот Пиколомини. Според неговите услови, уметникот морал да создаде петнаесет скулптури за три години. Како награда, тој добил петстотини дукати, што беше значително за тоа време.

Но, заради фактот што наскоро беше донесена наредбата за "Давид", Микеланџело успеа да направи само четири скулптури.

Значи, кои статуи на истите светци биле вклучени во составот на овој споменик на готската архитектура?

Горниот дел на долниот дел е украсен со скулптурите на Св. Пие I (оригиналното име е Августин) и Свети Григориј, шеесет и четвртиот папа од Рим.

Во долниот дел се Свети Петар и Павле. И покрај отвореното непристојност на мајсторот на портретите, многу истражувачи сметаат дека фацијалните карактеристики на вториот се автопортрет на еден млад уметник.

Значи заврши нашето кратко запознавање со таква прекрасна личност како уметник, мислител и скулптор Микеланџело. Скулптурите на овој мајстор ги красат не само најубавите споменици на архитектурата во Италија, туку и во познатите музеи од различни земји.

Патување, драги читатели. Среќно и најживописните впечатоци!