Кинематографија на Индија: историја на создавањето и развојот

Дури и ако никогаш не сте виделе индиски филмови, зборот "Боливуд" веднаш прикажува слики од величествени, светли и шарени филмови снимени во егзотични места, каде што сите експресивно танцуваат и пеат. Но, каква е историјата на создавањето и развојот на индиската кинематографија? И како оваа индустрија расте и стана една од најмоќните и финансиски профитабилни во индустријата на земјата?

Вовед

Многу експерти не се согласуваат околу точната дефиниција на терминот "Боливуд". Но сепак сличноста во смисла на тоа е: "Боливуд" е моќна филмска индустрија во Мумбаи, каде што филмовите се снимаат првенствено на хинду, со прекрасни танцови сцени со песни. Не ја покрива целата кинематографија на Индија, само 20% од вкупното филмско производство на земјата. Боливуд - ова не е еден жанр на филмот, тоа е индустрија со многу насоки.

Историјата на индиското кино датира од деветнаесеттиот век. Во 1896 година првите филмови ги снимиле браќата Лумиер и се прикажани во Мумбај (Бомбај).

Важно е да се напомене дека кога Harishchandra Sakharam, познат како "неподвижен фотограф", нареди камера од Англија, тој го сними филмот "Борци" во висечките градини на Мумбаи. Тоа беше едноставно снимање на двобој, кој наскоро беше прикажан во 1899 година и се сметаше за прв "движечки" филм во индиската филмска индустрија.

Кинематографија на Индија: историја на создавањето

Таткото на индиската кинематографија се смета за Дадашахеда Фалке, која во 1913 година го издаде првиот светски долгометражен игран филм "Раја Харишандра". Ова е првиот индиски филм прикажан во Лондон во 1914 година. Тивката слика имаше неверојатен комерцијален успех.

Dadasahed не беше само продуцент, туку и режисер, сценарист, снимател, уредник и дури шминкар. Помеѓу 1913 и 1918 година, тој го контролирал и контролирал снимањето на 23 филмови.

Првично, развојот на индиската кинематографија не беше толку брз како во Холивуд. Нови филмски продукциски компании почнаа да се појавуваат во 1920-тите. Сликите, врз основа на митолошки и историски факти со епизоди од Махабхарата и Рамајана, почнаа да доминираат во 1920-тите. Но, индиските гледачи беа пречекани од милитантите.

Крајот на "тивката ера"

Првиот звук индиски филм "Алам Ара" беше прикажан во Бомбај во 1931 година. Музичкиот директор на овој филм беше Хироз Шах, кој успеа да ја сними првата песна "Де Де Худ", во изведба на В. М. Кан. Кинематографијата на Индија "влезе" во нова ера.

После тоа, неколку филмски компании почнаа да се трудат да го зголемат производството на индиски филмови. 328 слики биле снимени во 1931 година. Ова е три пати повеќе отколку во 1927 - 107 премиер. Во текот на овој период, бројот на кина и аудиториум исто така се зголеми.

Од 1930 до 1940 година, на сцената се појавија многу истакнати личности од индиското кино: Дебаки Бозе, Четан Ананд, Васан, Нитин Бозе и други.

Регионални филмови

Во овој период не беа популарни само хинду филмови. Регионалната филмска индустрија, исто така, имаше сопствен бренд. Првиот бенгалски игран филм "Нал Дамијанти" со италијанските актери во главната улога на публиката го виде во 1917 година. Сликата беше фотографирана од Џаотиш Саркар.

Во 1919 година, беше прикажан тивок јужноиндиски филм наречен "Кекака Вадам".

На сликата "Калиа Мардан", ќерката на познатиот Дадасахид Фалке стана првото дете на "ѕвездата", која ја игра улогата на детето на Кришна во 1919 година.

Звучен филм во Бенгали "Јамај Шашти" беше прикажан во 1931 година (продуциран од компанијата "Мадан театри").

Во прилог на бенгалски и јужноиндиски јазици, регионални филмови беа направени и на други дијалекти: Орија, Пенџаби, Марати, Асамси и други. "Aetheja Raja" стана првиот марати филм снимен во 1932 година. Оваа слика беше направена на хинди за да привлече повеќе луѓе за да ја видите.

Раѓањето на "нова ера"

Историјата на кинематографијата во Индија практично не се развивала за време на Втората светска војна. Раѓањето на современата индиска филмска индустрија помина од 1947 година. Овој период е обележан со значајни и извонредни трансформации во снимањето на филмови. Познати кинематографери Сатија Раи и Бимол Рој направија слики кои беа фокусирани на проблемите на преживувањето и на секојдневните страдања на луѓето од пониската класа.

Историските и митолошките субјекти се повлекле во позадина, а социјалните филмови доминираа во индустријата. Тие беа засновани на теми како што се проституција, полигамијата и други незаконски дела што беа широко распространети во земјата на Индија. Киното ги рефлектира и ги осуди таквите дејства.

Во 1960 година режисерите Ривик Чатак, Мринал Сена и други се фокусираа на вистинските проблеми на обичниот човек. На овие теми беа застрелани неколку познати филмови, кои овозможија "да се намали посебна ниша" во индиското кино.

Средината на дваесеттиот век се смета за "златно доба" во историјата на индиското кино. Во тоа време популарноста на актерите почна да расте: Гуру Дат, Раџ Капур, Дилип Кумар, Мина Кумари, Мадхубала, Наргис, Нутан, Дев Ананд, Вахида Реман и други.

Боливуд е пионер на филмовите Масала

Во 1970-тите, Масала се појави во Боливуд. Публиката беше фасцинирана и хипнотизирана од аурата на актери како што се Rajesh Khanna, Darmendra, Sanjeev Kumar, Hema Malini. Се верува дека основачот на создавањето на масала филмови е познатиот и успешен режисер Манмохан Десаи. Често тврдеше дека навистина сакал луѓето да заборават на нивното страдање и отишле во светот на соништата каде што немало сиромаштија.

"Шолаи" - иновативен филм во режија на Рамеш Сипи, не само што доби меѓународно признание, туку и ја направи "Амастаба Баччан" "суперѕвезда".

Неколку жени режисери (Мера Наир, Апарна Сена) ги демонстрираа своите таленти во 1980-тите. Како можеш да заборавиш на извонредниот и беспрекорен режисер Реха кој го направил неверојатен филм "Умраа Јаан" во 1981 година?

Во 1990-тите, таквите актери станаа популарни: Шах Рук Кан, Салман Кан, Мадхури Дикшит, Амир Кан, Чавле, Чирањиви и други. Овие професионалци бараат нови начини, така што киното на Индија е уште поразвиено. Приказната нема да ја заборави 2008-та, што стана обележје на Боливуд - Рахман доби две награди за Оскар за најдобра саундтрак од филмот "Милијардер на сиромашните".

Национализмот

Продолжувајќи да се запознаеме со индиското кино, вреди да се напомене дека постојат четири главни аспекти кои помагаат подобро да ја претставуваат интерконекцијата на "Индија - кино": национализам, цензура, музика и жанрови. Да ги разгледаме овие теми подетално.

Во рана фаза во развојот на индустријата, многу големи Боливудски фигури избраа да го користат хиндуто како главен јазик во индиските филмови. Зошто е тоа така? Бидејќи во Индија тие зборуваат стотина јазици, а Хинди не е дури ни најчесто од нив. Тој стана "главен", бидејќи Хинди е трговски дијалект, разбран од голем дел од населението.

Друга карактеристика на една индиска нација во боливудските филмови е еклектицизмот на музиката. Од самиот почеток, мелодиите создадени за филмовите ги вклучуваа стиловите на различни региони во земјата.

Третата карактеристика е "светот" на индиските филмови, во кои муслиманите можат да се омажат за Хиндусите или христијаните, а луѓето од различни општествени класи постигнуваат голем успех во животот. Важно е да се каже дека многу основачи на индиски филмови верувале дека индијанската филмска индустрија е клучна за идната слобода на земјата од Британците.

Цензура

Кога кинематографијата на Индија се уште беше под водство на Британците, беше невозможно да се каже за вклучување на одредени теми во филмовите. Но, откако земјата доби независност од Велика Британија, цензурата почна да игра одлучувачка улога во стилот на движењето.

За да се опише сексот категорично е забрането, како и сите флагрантни физички контакти (дури и бакнежи). Така, "јазикот на телото" на ликот целосно ги замени овие работи, што станало норма. Дозволено е само мал допир на рамената меѓу двата романтични херои и држење на блиските лица без допирање. Дијалогот, исто така, го одразува надоместокот за исчезнатите сексуалноста. Гледачите треба само да се навикнат на нивното разбирање.

Жанрови

Историјата на киното во Индија (интересни факти за тоа се прикажани подолу) покажува дека цензурата, исто така, влијаела врз создавањето на неколку жанрови единствени за Боливуд. Долги години, кога имаше војна меѓу Индија и Пакистан, филмовите беа забранети да го споменат. Непријателите не можеа да бидат повикани од нивните имиња.

Големо влијание врз филмската индустрија беше обезбедена од владата на земјата: таа веруваше дека јавноста треба само да покаже што ќе влијае на нејзините политички и социјални перспективи. Покрај тоа, беа донесени закони со кои се вели дека само класичната музика на Северна Индија треба да се користи за да се опише карактерот на ликовите во филмовите.

Непријателството меѓу владата и филмската индустрија продолжи до 1998 година, пред усвојувањето на декретот за самостоен развој на индустријата.

Музика

Музиката е она што многу гледачи ја нарекуваат дефинирачката карактеристика на Боливудските филмови. И тоа е секако! Музичките режисери (таканаречени филмски композитори во Индија) всушност размислуваат за потребата од песни на сликите не како изјава за принцип, тие ги сметаат за едноставно и неспорно правило.

Музиката е исто толку дел од филмовите како костимите. Важно е да се напомене дека креаторите на композициите не се стремат да ги популаризираат своите креации. Тие се насочени кон развивање на уметничкото претставување на заплетот кај гледачите.

Главната вистина: актерите во филмовите не пеат, а истите изведувачи можат да го кажат пеењето на неколку ликови одеднаш. Сепак, во Индија се смета за двојно задоволство да се погледне во најдобар актер и да се слушне на саканиот пејач.

Најтешко за филмаџиите беше да снимаат музички сцени. Секој режисер се обиде поинаку да ги сними песните од филмот. Станува толку популарно што дури и денес 80% од сите индиски филмови се снимени според принципот на "репродукција и производство на музика".

Интересни факти од историјата на индиското кино

Филмската индустрија во Индија е единствена индустрија. Затоа, за нас има некои неразбирливи аспекти. Размислете за овие:

1. Распоред на премиерот. Многу популарни филмови покажуваат според одредени критериуми. На пример, големите блокбастери се "пуштени" само за време на големиот празник во чест на крајот на Рамадан, а за време на сезоната за крикет, кината изгледа "изумре".

2. "Се се сведува на семејството". Кинематографијата на Индија за целата историја на своето постоење достигна главна цел - ставете ја семејството на прво место во судбината на секоја личност. Западната филмска индустрија не може да се пофали со ова.

3. Индиски "Оскар". Во Боливуд постои верзија на наградата - тоа е Филмхард Евфорд, кој нема врска со вкусот на публиката. Уште поважно, церемонијата на доделување на наградата за "Најдобра игра" е претставена на церемонијата.

4. "Паралелно кино". Многу фанови на индиски филмови дури и не се сомневаат дека во Индија пукаат не само слики со песни и ора. Некои кинематографери, познати како "паралелни режисери", се занимаваат со снимање на "сериозни филмови". На пример, во 1998 година беше објавен филмот "Дил Се", каде што главниот лик зборува за сложената политичка ситуација во светот.

Заклучок

Кинематографијата на Индија (фотографија со најдобрите сцени претставени погоре) стана составен дел во нашиот секојдневен живот, без разлика дали тоа е регионално кино или боливудско сликарство. Тој игра важна улога во нашето општество. И покрај фактот што "забавата" е клучен збор на индиската кинематографија, заплетот има корисен ефект врз умот и свеста на публиката.

Во индиските филмови, приказната напредуваше од подобрување на камерите до техники за уредување. Технолошките достигнувања го проширија креативниот потенцијал на филмаџиите. Сепак, напредокот не можеше да ги надмине културните вредности на Индија. И прекрасно е!