Грчкиот театар. Историја на театарот

Светот околу нас во претставувањето на античките Грци - тоа е на сцената на театарот, а луѓето - актерите кои дојдоа од небото за да ја играат улогата, а потоа одат во заборав. Врз основа на овој постулат со знаци и космологија потекнува од грчкиот театар, која целосно ја одразува религија на Грците. Прв пат настапи беа длабоко религиозна природа, но постепено претставата е добивање поблиску до реалниот живот на обичните луѓе.

популарноста

Појавата на грчки театар е поврзана со еден религиозен култ на Дионис, богот на вегетацијата, вино расте, производство на вино. Репрезентации беа изградени на парцели посветен на овој небесните суштество, и се исполнети со стравопочитување се поклонуваат на божество. Грчкиот театар, се појави во VI век п.н.е. и веднаш стана дел од животот на населението во Атина. Популарноста може да се суди од страна на своите грандиозни изградба на ридот во амфитеатар сместување до 30.000 гледачи.

последните драматични

Античкиот грчки театар се прошири во однос на разновидноста на претстави, постојат голем број на трупи на актерите кои играат не само на драма и трагедија поврзани со Дионис. Големите трагичари на антиката - Еврипид, Есхил, Софокле,, - пишува драми во животот на грчкото општество, кој ужива голем успех. Особено публиката уживаше во комедија на Аристофан.

Целата историја на театарот од древна Грција е спротивно на значењето на перформанси. Во трагедии најчесто се одразува на митови и легенди, во која боговите дејствуваше како непобедлива сериозен сила. игра херои се бореле жителите на небото, почина, но не се откажат. Комедија, од друга страна, пак, беа смешни и носеше ostrosatiricheskoy карактер. Актери грчки театар не покажуваат почит кон боговите, а понекогаш дури и ги исмеаја. Херои комедии беа едноставни луѓе, занаетчии, трговци, претставници, службеници, домаќинките.

Театарски претстави обично се одржи по повод на Големиот Дионисиј. Претставата беше договорено на кружна платформа на дното на амфитеатарот, кој беше наречен "orhestra". Постојат сместен пејачи во хорот кои требало да го придружуваат на акцијата. Пејачите се пресели во круг, а меѓу нив бил актер игра улога. Првично, сите улоги во претставата беа доделени на еден изведувач. Со цел да се некако се издвојува од околните хор, актерот го носеше чевли со висока платформа - т.н. buskins благодарение на кои тој станува повисока од 15 сантиметри.

Структурата на драмата

Наскоро атински трагичар Есхил воведе втор актер, и со тоа направи акција повеќе динамичен. На orhestre појави сценографијата, звук машини кои симулираат гром и молња, завива ветрот и дождот. Потоа трагичар додаде уште актер. Сепак, улогите стана се повеќе и повеќе не може да се справи дури тројца актери со нив. Потоа бевме запознаени маски, претставници на одреден начин. За трансформација беше доволно за промена на маска, и оди на сцената во нов руво.

Во позадината, зад orhestroy, тоа беше посебна просторија - Skene, во која актерите се невидливи за публиката да ја смените маската, кој е направен од обоени глина и се одразува одреден израз на лицето на главниот јунак и неговото расположение. Специфичноста на маска обично се изговара кога гледа во нејзината публика веднаш сфати дека сака да му кажете на актерот, и какви чувства тој се обидува да го искажам.

Маски, како основа на театарската уметност

Од особено значење е боја маска: темно боја зборуваше за мир и добро здравје на карактерот, болест или заболување персонификација жолта, црвена зборуваше за скришум, бес и гнев поднесени црвена маска. маски експресивност е основа на сите на претставата, во овој обем сите театарска акција. Актерот го зајакне само впечаток на гестови и движења на телото. Маски грчки театар, исто така, одигра улогата на говорникот, зголемување на моќта на труба глас актер.

конкурентност

Грција уште од античките времиња се смета за натпревари земја. Не избегале оваа традиција и театар. Во деновите на Големата Дионисиј сите изведби беа предмет на оган - контрадикторна. Празниците беа организирани три трагедии и сатирична комедија ориентација. На крајот на секоја изведба публиката одредува најдобар актер, најдобра изјава, и така натаму за сите знаци кои го карактеризираат перформанси. На последниот ден од победниците на Големиот Дионисиј добија награди.

Отци драма на време - Eshil, Еврипид Sofokl - натпреваруваа меѓу себе. Есхил, проповедајќи морал, морална одговорност за примен зло, благодарение на неговите дела ( "Орестија" "Прометеј", "Персијците" и др.) Освои 13 пати. Софокле беше признат како најдобар трагичар 24 пати ова помогна неговите слики во трагедија "Електра", "Антигона", "Едип". Најмладиот драматург - Еврипид - се обиде да се израмни со постари ментори, неговите ликови - Медеја, Федра - длабоко психолошки.

Античка комедија на Аристофан претставени од следните дела: "Оси", "Рајдери", "жаба", "Лисистрата", "Мир", "Облаци". Парцели сатирични дела претпоставува со политичката ситуација во Грција тој период. Во споредба со драма, врз основа на легенди, Аристофан комедија ја отсликува реалноста.

Грчки театар, неговата структура

На падините на ридовите и отворено небо. Грчкиот театар, класичниот период изграден на следниот принцип: зачекори амфитеатар во форма на круг скратена крева од кружна област сцена. Ако мисли продолжи наведнат дизајн, ќе добие затворен форма се состои од редовни концентрични кругови. Секој круг се состои од приближно делкан камен блокови. груб камен површина, и нејзините контури се толку добро дизајниран дека на зглобовите се речиси невидливи. За групи грчки амфитеатар во Атина во вредност од Титаник работата на стотици илјади робови кои работеле неуморно ден и ноќ. 78 реда на седишта поделени во неколку клинести сегменти. Грчкиот театар, мора имаше првиот ред со наслони за ВИП, свештеници, претставници и гости на чест. Исто така, постои камен место со ажур резба, ова место е свештеник на Дионис.

Тркалезна игралиште, на сцената на театарот, т.н. orhestra, разделени со ниска ограда на амфитеатар. е олтарот, на олтарот на Дионис, неговите чекори во текот на настапи на музичари седеше во неговиот центар. Од надворешниот свет поминува orhestra поврзани - Пароди. Веб-страницата редовно се бомбардирани со парична казна чакал или песок. Подоцна тоа беше поплочен со камени плочи.

Зад orhestry беше proskeny - платформа за собирање на актерите пред претставата. А зад него се наоѓал Skene или, во современ јазик, соблекувалната, каде што изведувачите собрал своите маски и подготвени да влезат во orhestru. На секоја страна од Skene имаше два мали крилја, каде што се чуваат реквизитите и маски. Овие објекти се наречени "paraskenii."

Порака пред концертот

Во долгата историја на грчкиот театар одбележа цврста традиција. На присутните им се случува и пред почетокот на претставата, луѓе отиде долга линија на пародии и седна на празни места. Рано пристигнување делумно се објаснува со желбата да се подобро место. Покрај тоа, беше одлучено пред презентацијата да се зборува со соседите, да научат вести и ги споделат своите мисли. Античкиот грчки театар е еден вид на центар за комуникација на жителите на главниот град. Обично, луѓето дојде со целото семејство.

Современиот грчки театар

На почетокот на 20 век во Атина театар беше создадена "нова фаза", кој се вика зборува за себе. На репертоарот на "Неа Скинове" се дела на грчката драмски писатели и писатели од други земји. драма на Ибзен "Дивиот патка", "храненик" Тургењев, "Тајната на грофицата Valerie" Ksenopulosa и многу други се свири и кои се вклучени во репертоарот.

Основач К. Hristomanos трупа се обиде да создаде ансамбл од најновата генерација, без оглед на традиционалните античкиот грчки театар маски со конвенционалните херои и не се добро дефинирани улоги. Општо земено, тоа го направил, но сепак некои од нијанси на минатото flits во продукции. Некои сцени не се направи без замрзнат израз на лицето на актерот слична маска. Понекогаш, изрази на лицето не им е дозволено да ги изразат чувствата како ова може да се направи маска. Така корелација со векови.

стагнација

Во периодот 1910-1920 грчкиот театар падна во пад. Тоа влијае на напнатата ситуација во општество како резултат на Првата светска војна и општата економска стагнација. Луѓето не треба да се циркуси. Речиси сите театри се преселија на комерцијална основа, а тоа значеше комплетен ремонт на репертоарот, замена на класичните дела на евтини bulvarschinoy. Промените беа неизбежни, како сали почнаа да доаѓаат безгрижен личност кој сакаш да се види на сцената полуголи актерки, и сите останати што не се заинтересирани. Сите обиди да заживее на сцената на класичната игра од Софокле и Есхил заврши со неуспех. Тоа е друго време, и модерниот театар да ги преземе своите позиции.