Барнет Њуман - апстрактен начин

Барнет Њуман - истакнат претставник на поделба на abstractionism САД. Тој е роден во 1905 година во Њујорк. Тоа е исто така честа појава различни правописот на името: Њуман. извори на англиски јазик, што е познато како Барнет Њуман.

Колку слики зачувани

Патем, уметникот Барнет Њуман уништи се на почетокот неговите слики, околу четириесет години на работа биле збришани и, за жал, не се четка мозочен удар. Така, денес, зборува за работата на Њуман, истражувачите расклопуваат само "преживеаните" слики од доцниот период во износ од 120 парчиња, лежеше на временска рамка во речиси дваесет и пет години.

фази на формирање

Неговите родители биле имигранти од Полска, Евреи по раѓање. Барнет Њуман Сликарство млади студирал на уметност Студентите лига, исто така познат како уметност Студентите лига. Овој период се карактеризира со креативни експерименти со стил автоматизам Џексон Полок, Барнет Њуман, а потоа влече графикот, а тоа е главата оди во рамнината на фигура со надреалистички тенденции. Вреди да се одбележи дека во исто време го создаде уметничко училиште заедно со таквите личности на американската уметност на дваесеттиот век, како Ротко, Мадервел и Baziotis.

Тоа е време да се отвори

Прва самостојна изложба, која беше презентирана исклучиво слики на Барнет Њуман, беше буквално уништен од страна на критичари на уметноста, во коментарите. Резултатот беше продолжена депресија и неподготвеност да ја покажат својата работа за јавноста, да се справи со од еден уметник може само осум години подоцна, кога тој одлучи да се стави ретроспектива на делата на располагање. Покрај тоа, токму во времето Њуман уништени сите негови рани дела, така што може да се каже со сигурност дека тој не само што бараше од мене господар на четка, но, исто така, ранлив.

Најпознатите работата на Барнет Њуман - слики создадени во периодот 1947-1970. Овој софтвер нож, се нарекува во патетичен начин, кажува за светот целосно бесмислен brushstroke. "Заповеди", "Единство", "бездна на Евклид", "Полноќ сина" и други дела abstractionist приватни колекции се направи до денес, вклучувајќи собирање на семејството на уметникот, како и изложени во неколку музеи во САД. Музејот на модерна уметност во Њујорк има можеби повеќето комплетна колекција, кои покриваат различни периоди од животот на уметникот.

Начинот Њуман

Критичарите го сметаат за претставници на американскиот апстрактен експресионизам. Како истакнат теоретски, како Клемент Гринберг, со оглед на ова сликарство буквално се придржува кон неа поле дефиниција сликарство, кои јасно ја покажува разликата помеѓу создадена во еден линеарен начин автоматизам облеана светли бои и големи авиони Ротко и Њуман. "Сликање поле" не алудира на пастирска пејзажи, и се карактеризира љубовта на двајца господари во монотон големи хоризонтални рамнини во нивната работа. Истражувачите пресметале дека со оглед на стил има различни филозофски подтекст, и презентирани на платно боја граници навистина не ги делат, и затоа, тоа е сликарство, прогласувајќи една од главните американски принципи - слобода.

инспирација

Инспирација Барнет Њуман (уметник) преземен количини на филозофијата. Назад во 1947 година, тој го прогласи возвишена цел на секоја уметност - да не се краткорочни, се однесува на епохалното концепти, животот и смртта, човекот и природата. Комплицирани имиња дадени на сликите, нагласи спектар на чувства и емоции кои уметникот се обидува да се пренесе само една боја во беспредметно светот. За жал, критичарите беа во можност да се оцени овој пристап многу подоцна.

Како да се погледне на слики Њуман

Меѓу уметници и љубители на уметноста, постои непишано правило: да се добие општ впечаток на платно, потребно е да се движат подалеку од него на растојание еднакво на неговата висина. Овој принцип работел од средниот век до ренесансата, и многу потоа, но Барнет Њуман инсистираше на тоа дека неговите слики треба да се смета само одблизу. Она што го прави овој пристап? извонредно гледачот во светот на шарени полиња. Подоцна, Њујорк господар дури и почнаа да ја објавите инструкции за тоа како треба да се погледне во неговите слики, директно на емисии.

скапи купување

Нешто што не беше прифатено од неговите современици до крајот на периодот на неговото дело, а особено ценети подоцна во нашето време. Американски господар апстрактни слики периодично се зголеми на најистакнатите аукција, вклучувајќи аукциските куќи Сотби. Еден од нив, се наметнува под чеканот во последниве години, се проценува на $ 30 милиони евра.

Во исто време, работата на уметникот, а не сите предизвикува само позитивни емоции. Работата на Барнет Њуман Onement VI Некои го нарекуваат еден од повеќето непотребни и одвратно уметнички предмети постојано пристигнуваат на аукцијата. Цената за една слика во последната продажба во 2013 година во Сотби изнесува повеќе од $ 43 милиони евра, истата работа беше многу големо платно на искапен во сина боја со вертикална, рамни доволно пропусен опсег. Создавање припаѓа на т.н. молња што е спротивно на хоризонтална "полиња". Габаритот на работа - 2,6 х 3 м.

Барнет Њуман "Светлина Ана", посветена на неговата почината мајка. Поточно кажано, ова нешто е хоризонтален платно на импресивни димензии, исполнет со кармин црвена боја. Во 2013 година, на "ремек-дело", исто така, беше ставен на аукција и се продаваат на аукција за сума од 106 (!) Милиони евра. На техничките страна на платното е извонреден во која Њуман мораа да се соочат со моќта на црвено светло за носење, преземање на дополнителни осветленост од проѕирен бел подготвуваат платно. Неколку слоеви на црвена боја боја е лишен од овој квалитет и да ја направат "досадна" и "тагува" начинот на кој, според уметникот, тој треба да биде во оваа ситуација.