Уметноста на Русија од 20 век и нејзините типови

"Чиста" уметност, која прокламира вредности кои не зависат од јавните и историските проблеми и трендови, е прекрасен, но нереален феномен.

Невозможно е да се создаде изолирано од секојдневниот живот, не обрнувајќи внимание на преовладувачките идеи во општеството - формално и неформално. Уметноста на Русија во 20 век беше под влијание на силни промени во општествениот систем, непознати за која било друга земја.

Почетокот на векот, потрагата по нови идеи

100 години од XX век за целата цивилизација беа ера на невиден превирања. До крајот на 20 век, научниот и технолошкиот напредок стиснал време и простор за целата планета, социјалните конфликти во ограничен регион се зголемиле во шокови од планетарна скала. Културата и уметноста на Русија од 20 век, како и сите јавни активности на Европа и Америка, има привремена приврзаност кон најзначајните настани од модерната историја.

Магијата на броеви кои го означуваат почетокот на новиот век секогаш генерира очекување на промени, надеж за ново, среќно време. Деветнаесеттиот век, кој ја создаде светската слава за руската култура, беше нешто од минатото, оставајќи традиции што не можеа да исчезнат преку ноќ.

"Светот на уметноста" - таканаречената асоцијација на уметници која се појави во 1898 година и постоела наизменично до 1924 година, без која невозможно е да се замисли ликовната уметност во првиот квартал на 20 век во Русија. На "miriskusstvniki" немаше, општо разработен стил - сликари, графичари, скулптори одеа на одделни начини, имајќи договор во поглед на целите на уметноста и неговата улога во општеството. Многу карактеристики на ова гледиште го изразија генијот на Михаил Врубел. Формалното јадро, основата на обединувањето беа Л.С. Бакст, М.В. Добугински, Е.Е. Лансере, АП Остроумова-Лебедева, К.А. Сомов. Во разни времиња учествуваа Јабилибин, А.Ј. Головин, И.Е. Грабар, К.А. Коровин, Б.М. Кустодиев, Н.К. Рерих, В.А. Серов и други мајстори.

Сите го препознаа приматот на професионализмот во уметноста, огромната улога на креативната слобода и независноста на уметникот од јавните догми, а не ја негираа вредноста на уметноста во човечкиот живот, протестирајќи против инертноста на академизмот од една страна и прекумерната политизација на сликарството од страна на Странците од друга страна. Критикуван од поддржувачите на традициите, "светот на уметноста" не можеше да се вклопи во турбулентниот процес на раѓањето на "пролетерското" сликарство, но имаше огромно влијание врз сета ликовна уметност на 20 век во Русија - и оние што работеле во СССР и оние кои се најдоа во Емиграција.

Модерен

Последните децении од деветнаесеттиот век беа периодот на појавување на нов стил, кој остави белег на работата на мајсторите на ликовната уметност и архитектурата. Таа имаше свои особености во одредени региони на Европа, каде што беше наречена дури и на различни начини. Во Белгија и Франција, името "Арт Нову" беше фиксирано, во Германија - "Арт Нуво", во Австрија - "Сецесија". Има и други имиња поврзани со најпознатите уметници од овој стил или фирми што произведуваат мебел, накит и други предмети: стилот на каша, стилот на Гимард - во Франција, слободата во Италија, САД - стилот на тифани и др. Уметноста на Русија 20 век, особено архитектурата, го знаеме како модернистички стил.

Модерната стана по долг период на стилска безвременска една од најпознатите експресивни и визуелно формални уметнички трендови. Нејзината вродена цветен, течен карактер на линиите на богат декор во комбинација со геометриски едноставни и експресивни форми на големи количини привлече свежина и новина на уметници и архитекти.

Федор Осипович Шехтел (1859-1926) - ѕвезда на рускиот архитектонски модернизам. Неговиот талент ги поврзува националните карактеристики со космополитски стил, ремек-делата на Шехтел - железничката станица Јарославски, зградата на Рјабушински - се творења на рускиот архитект, генерално, и во мали работи.

Предреволуционерната авангарда

Процесот на потрага по нови форми на уметност, и повеќе - неговата нова суштина - беше релевантен за уметноста на цела Европа и Америка. Уметноста на Русија од 20 век содржи неколку вистински револуционерни периоди, кога работата на неколку реформатори укажуваше на нови трендови во развојот на уметничката мисла. Еден од највпечатливите и импресивни беше интерреволуционерниот период од 1905 до 1917 година. Карактеристиките на авангардна уметност во Русија беа предизвикани од кризата на рускиот јавен живот по трагедиите на Руско-Јапонската војна и револуцијата во 1905 година.

Многубројните авангардни струи и креативни асоцијации што се појавија во тоа време имале слични генеративни причини и слични цели на уметничкото пребарување. Футуристите и кубу футуристите, Кваве од дијаманти и Сина роза, кои имале силно влијание врз главната уметност на 20-тиот век во Русија, Кандински и супрематизам на различни начини бараа нови светови, ја искажаа кризата на старата уметност која го изгуби допирот со реалноста, му претходеше на појавата на епохата на глобални шокови .

Меѓу новите идеи родени од авангардни уметници беше идејата за синтеза на уметноста. Театарската уметност на Русија од 20 век содржи такви страници како познатата драма - манифестот на новата уметност "Победа над сонцето" (1913). Тоа беше резултат на генералната креативност на футуристичките поети А. Крученых, М. Матјушин, В. Хлебников и Казимир Малевич.

Збогатени од потрагата по уметност на Русија од 20 век, автори на платна кои добија светско признание станаа уметници П. Кончаловски, К. Петров-Водкин, И. Машков, Н. Гончарова, Марк Шагал. И ова признание започна во десеттата година од дваесеттиот век, во ерата на раѓањето на авангардното сликарство на модерната историја.

Формирање советска уметност

По октомвриската револуција, на Русија му беше дадена можност да отвори нови хоризонти за целиот свет во јавниот живот, вклучувајќи ја и уметноста. И во првите услови беа создадени, кога вредноста на секој надарен човек се зголеми неизмерно, генератори на нови креативни идеи дојдоа во прв план.

Како историјата на уметноста го третира тоа време? 20 век, Русија, бурни дваесетти години - ова е невиден активен уметнички живот на бројни креативни асоцијации, меѓу кои се:

- UNOVIS - "Одобрувачи на новата уметност" (Малевич, Шагал, Лисицки, Лепорскаја, Стерлигов). Врз основа на уметничката школа на Витебск, оваа асоцијација беше апологер за уметничкото авангарда, нудејќи им можност да бара нови уметнички теми и форми.

- "Четири уметности" - струја во мејнстримот на "Светот на уметноста" Главната цел е да се прикажат огромните експресивни можности за архитектура, скулптура, графика и сликарство. Објавена е потребата за висок професионализам и креативна слобода. Истакнати претставници: архитектот А. В. Щусев, графичкиот уметник В. А. Фаворски, скулпторот В. И. Мухин, сликарите К. К. Петров-Водкин, А. П. Остроумов-Лебедева и други.

- "OST", "Друштво на уметници-станица". Се сметаше за главна работа да се покажат знаците на почетокот на новиот мирен живот, изградбата на модерна млада земја со средства за напредна експресивна, но едноставна и јасна стилистика. Лидери: Д. Штернберг, А. Динека, Ю. Пименов, П. Вилијамс.

- "Круг на уметници" (Ленинград). Следејќи го официјалниот курс, развојот на "стилот на ерата". Активни членови на групата: А. Самохвалов, А. Пахомов, В. Пакулин.

- АХРР - "Здружение на уметници на револуционерна Русија" - здружение кое станало основа на Сојузот на уметници на СССР, потоа создаден, активен диригент на идеолошката насока на уметничкиот процес, инструмент на партиска пропаганда, наследници на скитници. На чело беа И. Бродски, АМ Герасимов, М.Б. Греков, Б. В. Јогансон.

Конструктивизам

Во програмите на најпрестижните образовни институции кои се подготвуваат за архитекти, секогаш постои студија на тема "руски конструктивизам - архитектонска авангарда на 1920-тите". Таа има големо значење за разбирање на градежната уметност, идеите објавени од страна на лидерите на таа насока се многу актуелни во секое време. Преживеаните згради на Константин Мелников (куќата на архитект во Кривоарбатски Лејн, Русаков Клуб на Строминка, гаражата на улица Новорязанскаја и др.), Браќата Веснин, Мојзеј Гинзбург (Домот на Народниот комесар на булеварот Новински) и други ѕвезди на руската архитектонска работа се златниот фонд на руската архитектура.

Функционализмот, отфрлањето на непотребните украси, естетиката на изградбата на зградата, хармонијата на создаденото живеалиште - овие идеи станаа основа за решавање на нови задачи поставени на млади архитекти, уметници и специјалисти од областа, кои станаа познати како индустриски дизајн. Тие мораа да изградат масовно живеалиште за нови градови, клубови на работниците за целокупниот развој на поединецот, создаваат објекти за труд и рекреација за новата личност. Изненадувачките достигнувања на авангардата на дваесеттите години не можат да се игнорираат со проучување на уметноста на Русија од 20 век. Архитектурата на Европа и Америка на сите последователни времиња во голема мера се заснова на нив. Жално е што овие прогресивни идеи беа најмалку побарани во нивната татковина, а најголемо достигнување на советската архитектура многумина го сметаат за "Сталинска империја".

Уметноста на возраста на тоталитаризам

Во 1932 година беше издадена Резолуцијата на Централниот комитет на КПСС (Б.) за работата на креативните здруженија. Турбулентната ера на разни струи и трендови завршила под влијание на државната машина, која се здобила со моќ, контролирана од идеолошки апарат во кој единствен авторитет бил консолидиран. Долги години, уметноста на Русија од 20 век, како и во животот на земјата, почна да зависи од мислењето на еден човек - Јосиф Сталин.

Креативните синдикати станаа средство за подредување на уметничката мисла кон унифицирани идеолошки стандарди. Дојде времето на социјалистичкиот реализам во сликарството. Постепено, секое отстапување од официјалниот курс почна да се прогласува за криминално, дисидентите паднаа под вистинска репресија. Обвинувањата за повлекување од партиската линија станаа метод за решавање на креативни дискусии. Прогресивноста на ова е многу сомнителна. Како би се развила руската театарска уметност на 20 век, на пример, ако големиот реформатор на сцената Всеволод Мејерхољд не бил жртва на репресија?

Природата на уметничкиот талент е комплексна и необјаснива. Сликите на лидерите беа отелотворени со голема вештина и искрено чувство. Не суровата репресија би можела да ја спречи појавата на навистина талентирани уметници, за кои главната работа била самоизразување, без оглед на идеолошката рамка.

Во архитектурата, беше време за "Сталинското царство". Побарувањата за авангардистите го замениле враќањето на докажаните канони. Моќта на комунистичката идеологија беше отелотворена во спектакуларните примери на рециклиран неокласицизам - "облакодери" на Сталин.

Уметност на воениот период

Во историјата на нашата земја постои време што стана најголема трагедија и фаза на невиден духовен пораст. Уметноста на Русија од 20-тиот и 21-от век беше една од главните теми што овозможија да се изразува големината на рускиот народен карактер, длабочината на чувствата што може да ги поседува поединецот и огромните маси за време на историските пресврти.

Големата патриотска војна од првите денови пронајде израз во визуелните слики на неверојатната моќ. Постер И. Тоидзе "Повик на татковината!" Подигната заштита на земјата подобра од сите команданти, а Дејнековската "одбрана на Севастопол" тресе секое лице, без оглед на идеите што ги дели. Исто толку импресивна е и Седмата симфонија на Дмитриј Шостакович и музичката уметност на Русија од 20 век, не помалку од другите форми на креативност, му оддадоа почит на темата на војната против фашизмот.

Одмрзнување

По Големата победа, смртта на Сталин (март 1953 година) и 20-тиот Конгрес на КПСС, која го покрена прашањето за изложување на култот на личноста, стана следниот најмоќен историски фактор на влијание врз јавниот живот во СССР. За извесно време, за уметниците, како и за целото општество, потресената слобода на креативност и нови идеи. Генерацијата на "Шеесеттите" е многу посебен феномен, остави сеќавање за себе како краток здив на свеж воздух, направен пред повторно да се повлече со децении во мочуриште со мерено, насликано, регулирано постоење.

Првите експерименти на уметничката авангарда на "вториот бран" - делата на Е. Белутин, Џ. Состер, В. Јанкилевски, Б. Жутовски итн. - на изложбата за 30-годишнината од московскиот огранок на Унијата на уметници, беа лично лично осудени од новиот лидер на земјата Х Хрушчов. Партијата повторно почна да им објаснува на луѓето каква уметност е потребна, а уметниците - како да пишуваат.

Архитектурата била наредена да се справи со ексцеси, што со право се објаснува со економските тешкотии во повоениот период, времето на масовна зграда, времето на Хрушчовите, коешто малку ја отстранило акутноста на станбеното прашање, но го изобличи изгледот на многу градови.

Уметноста на "развиениот социјализам"

На многу начини, уметноста на Русија во втората половина на 20 век во многу аспекти ја претставува историјата на конфронтација помеѓу уметничката личност и доминантната идеологија. Но, дури и во атмосфера на идеолошка регулација на секое парче духовен простор, многу уметници најдоа начини за малку да го модификуваат пропишаниот метод на социјалистички реализам.

Значи, вистинскиот пример за младите беа мајстори, кои ги формираа своите убедувања во дваесетите: Н. Ромадин, М. Сарјан, А. Пластов и други. Сликата на поранешниот член на уметничката асоцијација "ОСТ", Јули Пименов, "Свадба на утрешната улица", напишана во 1962 година, стана симбол на надежите на општеството за обнова.

Уште еден светлен феномен во советското сликарство на тоа време беше формирањето на "тежок стил". Овој термин го означил делото на Г. Коржов, П. Осовски, браќата Смолин, П. Никонов и други. Во нивните слики напишани во различни жанрови (секојдневни, историски), се појавил херој кој не барал инструкции, ангажирани во разбирлива и неопходна работа. Беше прикажан без непотребни детали и колористички задоволства, способно и експресивно.

Од особена важност е работата на таков господар како Виктор Попков. Цивилниот звук на неговите платна содржи хуманитарна, речиси религиозна порака, ретка за советската уметност, а живописен начин има корени на времето на италијанската ренесанса.

Несогласност

Официјалната доминација на "социјалистичкиот реализам" ги принуди неформалните уметници да го бараат својот пат кон гледачот или да прибегнат кон емиграција. М. Шемякин, И. Кабаков, О. Рабин, Е. Неизвестни и многу други лево. Тие беа уметници на 20 век од Русија кои беа носители на духовни вредности родени од авангардата на почетокот на векот и се вратија во својата татковина по падот на комунистичката идеологија.

И во времето на доминацијата, постоеше внатрешна емиграција што довела до популарен мотив на луд, вечно пијан уметник, жител на психохези, прогонуван од властите и од раководството на креативни синдикати, но високо ценет од независни западните експерти. Типичен носител на оваа слика беше А. Зверев - легендарна личност за Москва од ерата на развиениот социјализам.

Полистилистика и плурализам

Ослободени од диктатот на состојбата на советскиот период, на ликовната уметност на 20 век во Русија беше вклучена во глобалниот процес како што е нераскинлив дел, со заедничко со нив на својствата и трендови. Многу форми на уметност, познат на Запад за долго време, беа брзо совлада и локални уметници. .. Зборот "перформанси", "видео инсталација", итн станаа вообичаени во нашиот говор, а меѓу најзначајните современи уметници со меѓународна слава - уметници дијаметрални ставови за насоки: Зураб Церетели, Shilov, Т. Nazarenko , М. А. Kishev Burganov и многу други.

Бурно, непредвидливи поновата историја на земјата, кој го освои шестото на Земјата земјиште, гледајќи во огледало - руската уметност на 20 век - и тоа се рефлектира во илјадници незаборавни слики ...