Сценографија - Што е тоа? видови сценографија

Во срцето на театарската уметност, нека се познати на сите, е врз основа на две компоненти: професионална игра на актерите и добро декорирани сценографија. Овој сеопфатен термин кој вклучува мноштво на концепти, и е составен дел на секоја театарска претстава.

Помош од моменталниот речник

Одење во театар - екскурзија во друг свет, друга димензија. Зошто мислиме така? Виновна е збир дизајн - посебен вид на креативност, која се занимава со дизајн на ефикасноста, создавајќи во неа посебен времето и просторот. Со стоп им припаѓа на сите што е опкружен од страна на актерите и на самите актери. Ова е позадина сценографијата, реквизитите и разни предмети со кои постои интеракција, костими, маски и шминка. Точно да се рекреираат на ситуацијата и времето во кое главната акција, користење и живеат атрибути (цвеќиња, животни), а вистинската секојдневни предмети (вистински мебел, слики), како и дела на уметници страна, тоа е маски, костими, сценско имитација улици и објекти .

Во коренот на историјата

Сценографијата како уметност почнаа да се појавуваат во античкиот општество кое е лишено од сцената како посебен дизајн, и актерите - како професија. Нашите предци имале мал фолк наследство, креаторите на време, исто така составен приказни, приказни и епови. Според материјалот доста често прават такви работи костимирани настапи. На овој начин, тоа е дефинирано од страна на "генетски код", која е базирана на модерната сцена дизајн. Ова се трите функции на база, без кој е невозможно театарска продукција: на карактерот, игра и го одредува местото на настанот.

Predstsenografiya и своите ликови

Терминот "predstsenografiya" се користи кога се зборува за времето пред следниот период на антиката, во која театарот беше дефинирана како полноправна форма на уметност. Cavemen, античките пагани веќе имал значително искуство во фаза на работа, освен дека формулацијата на фундаментално различни од денес. Тогашниот сценографија на играта во средината на сите настани се стави одреден карактер, кој беше главниот лик од "лице". Првично, тие беа рок цртежи, кружни слика (симболизира сонцето како Божествена), и разни полнети тотем. Претставата беше, исто така, не е секуларна настан, и ритуал во кој испеана од страна на силите на природата, место на обожување на боговите и починатите предци.

Изненадувачки, еден од најстарите пагански продукции е важно дури и во ова време! Ако некој се уште не претпоставам, тоа е традиција да се стави на новогодишна елка во куќата, го красат и да возат околу танц. Во фер, ние се напомене дека нашите предци облечени вечно зелено дрво малку поинаку. Во тотем виси гранки и маскоти и животните кои биле жртвувани. За среќа, најмрачните моменти на оваа традиција во минатото, и се слушнаа само најдобрите. Така овде, ако сакате да се претстави себеси јасно се гледаше како древна сценографија на претставата, само излегувам на централниот плоштад на градот и се восхитувам на костимирани танци, танцови, божиќни песни и други Божиќ ритуали.

Развојот на функцијата игра

Ние може да се каже со целосна доверба дека во антиката се јавува веќе заврши сценографијата, или театарски-декоративната уметност. Театарот има постепено стана секуларна настан, врз основа на сценарио не се само ритуали и се поклони на боговите, но исто така пресилен ситуации во животот и на сцената се само специјално обучени актери. Според тоа, не е нова, игра во собата дизајн - посебен вид на театарот. Создаде првата глетка, перформанси кои им ги донесе на реалноста актерите шие костими и маски (да се шминка се уште е далеку), за да се создадат неопходните осветлување и минимална специјални ефекти. Во оваа форма на театар не беше само во античко време, но, исто така, преку средниот век.

Ренесансата - ера на сценографијата преродба

XV-XVI век - не само во ерата на хуманизмот која доаѓа по мрачниот среден век, но исто така и на периодот за кој темелно формирана сценографија. Ова е време во кое работел најголемите сликари, вајари и архитекти, главно италијански. Тие потоа стана авторите на многу елементи на реквизитите, кој е незамислив без струја театар. Беше одлучено да се создаде за секоја позадина перформанси е исти, некои се слики од Да Винчи и Микеланџело. За прв пат со задача да се ракува со Донато Браманте - големиот архитект кој го изградил театарски перспектива. Преден план беа фрлени во костуми, а вториот - позадини одговара на место на дејство е опишано. Подоцна, Себастијано Serlio, архитект и теоретичар пејзажи распределени во три вида: комедија, трагедија и пасторали. По овие практични и теоретски дела на сценографијата како уметност и производство, отелотворени во театарот "Олимпико", која била изградена од рацете на Андреа Паладио, Винченцо.

Во чекор со времето

Современиот човек на театарот веднаш се дружат со зборот "уметност", но луѓето на ренесансата само се навикнеш на оваа иновација. Таа има перформанси почнаа да го следат стилот што го диктираа сликари и скулптори, како и тие имаат наследено главните трендови во филозофија и идеологија. Од ренесансата, ние сме тука, оди на италијанскиот барок и нејзините карактеристики. По новиот дизајн идеологија театарската сцена престанува да биде две-димензионални (преден план актери, во втората - сценографијата). Сега уметници се опкружени со реквизити од сите страни, а акцијата се може да се случи не само во комедија, трагедија или пастирски, но во повеќето неверојатни "светови" (под водата, земјата, небото, облаците, и така натаму. Д).

Од класичниот период до модерните времиња

До почетокот на сценографијата на XVII век како уметност и производство зазема важен сегмент во животот на сите европски земји. Имаше целата фабрика, која произведува театарска сценографија, па тие веќе долго време е динамична и податлив. На местото на настанот може да се состои од неколку слоеви или скеле. На јажиња поставени гранките на дрвјата, месечината или сонцето, облаците, па дури и самите актери, ако се барани од страна на сценариото. Помалку важно откритие на XVIII век беше завесата, чија работа е, исто така, внимателно дизајнирани дизајнери системот. Сите овие остварувања се собрани во една единица, да се подобри и зголеми со технолошкиот напредок.

Се должи на фактот дека во собата дизајн - посебен вид на уметност, и не само за производство на множества и најразлични театарски трикови, таа е изменета и стилски се прилагоди на секоја возраст. Слично на тоа, музика или скулптура, олицетворение на стилот на рококо и класицизмот, се апсорбира од основните карактеристики на романтизмот, а подоцна - реализам. До првата половина на XX век театар и сценографијата наречена главните стилски трендови на сегашната епоха, додека луѓето се одлучи да се сврти кон минатото. Се разбира, луѓето денес не се врати во првобитна сценографијата, напротив, техничката опременост секој, дури и на повеќето едноставно на театарот, станува се повеќе софистицирани. Но, амбиент, на местото на делување, ликовите - сето тоа често беше опис на минатите епохи. Денес можеме да се види претстава за животот на античките луѓе или општеството за постигнувањата на ренесансниот период. Постојат настапи во стил авангарда, апстрактни и надреалното, или пак го покажат максимална реализам.

Она што е посебно за модерниот театар?

Во овие неколку години да се каже дека сценографија - посебен вид на уметност, затоа што оваа индустрија е оставена во театарот на преден план. На некој начин, тоа дури и го фрли во сенка важноста на дејствување (прости големиот Маестро) и даде ново име - дизајн на сцената. Во големите продукции за изградба на сценографијата, фазата на дизајнирање и создавање на потребните атмосфера потроши многу пари и напор. Овој процес може да бидат вклучени водечките дизајнери и градители, а сето тоа напор само за доброто на перформанси. Слично на тоа, работат на слики од стилисти и актери - се внимателно избрани костими и шминка.

видови сценографија

Внимавајте исто време, колку далеку зачекори напред, модерниот театар може да биде во бројот на вработените кои работат на создавање на сценографијата за секоја изведба. Ако порано за да се создаде вистинска атмосфера поканети, така да се каже, универзална професионалец, кој за кратко време да ги претвориме во реалност костимите, реквизитите и позадина амбиент, но сега задачата беше поделен во повеќе индустрии. Значи постојат различни видови на фазата на дизајнирање, и она што се и што работи на нив, ние денес се соочуваме.

• Просторни спектакл рамка. Со други зборови, тоа е основа на секоја просторија која се бара присуство на еден или повеќе средини, декорација и скеле, и помошни уреди (скали, јажиња, душеци безбедност и така натаму. Д.). Тоа не е тешко да се погоди дека оваа работа оди на архитекти и планери.
• Појавата на сите, што е во игра. Тука одговорноста лежи кај дизајнерот на продукција и шминка уметник. Сошив носии, вдахнува живот во реквизитите, на сцената е направено и да се создадат неопходните простор-времето атмосфера.
• Третиот вид на сценографија - е насочување. Тој е одговорен за цртање mizanstsenichesky, прилагодување на балансот на актерите и фаза краток игра во различни перформанси и ги координира сите движење.

Современиот човек може да се каже дека бројот на работници во театарот, како и чиста квалитетот и реализам на сценографијата јасно инфериорен во однос на кино. Но, во праведноста, ние се напомене дека оваа работа е исто така огромен. И тоа е веројатно нашите предци, кои биле задоволни со режисерот, архитект, директор и костимограф сите валани во една, осомничен дека со векови на нивните напори да прерасне во нешто убаво.

Театар - Бизнис професионалци страна

Запознајте се со уметноста на театарски претстави, може да биде во средните училишта, но ова е специјално дизајниран за студентите кои штотуку дипломирал училиште. На сценографијата факултет се луѓе кои веќе имаат практично искуство во индустријата, театар или кино, или тие се членови на уметничките професии. Критериуми за избор се дека човек кој не имаат специфични креативни база зад себе, едноставно не може да го положат приемни испити и што е најважно, не тече во текот, бидејќи се претпоставува дека основите на сите студенти се веќе запознаени со. Можеме да кажеме дека обуката сценографија - тесна специјализација, која дава право на било кој член на уметност, или, напротив, има за цел да ги пратите на кој е во потрага по својата "јас".

разбира предмети

На Факултетот за сценографијата не постои ништо излишно, но на листата на дисциплини се уште е прилично голема. Едукатори тврдат дека тоа е неопходност, преку кои дипломирани студенти ќе имаат широк спектар на знаења и ќе биде во можност да се справи со нестандардни и единствен за понатамошна работа во оваа област. Меѓу предметите ние листа на следново:

• Историјата на театарот.
• Историја на стилови.
• Историјата на танцот.
• Основи на светлината.
• Основи на звук.
• монтажа база.
• Режија и глума.
• Современата уметност.
• Театарот дизајн.
• Технологија костими и шминка.

Исто така, треба да се напомене дека на Факултетот за максимална сметка за интересите на студентите. Многу од студентите веќе имаат работа во театар или кино, или паралелно и други специјалитети. Затоа, часовите се одржуваат во вечерните часови време, или врши во текот на викендот.

Контактирајте со архитектура

Од страна се чини дека професијата архитект однесува на егзактните науки и само оддалеку влијае на полето на уметноста. Но, стоп факултет дипломирани студенти изградба на училишта често паѓаат, а еве зошто. Фактот дека театарот е речиси невозможно да се направи без архитект. Само тој може да интелигентно дизајн фаза, со оглед на тежината и димензиите на скеле, актерите, сетовите и мебел. Она што е важно - тој сето тоа го правеа во строга согласност со уметнички идеи. Архитектите театар, исто така, често се изврши улогата на дизајнери, процесот на местото на настанот и се обрне посебно внимание на секој мал детал.

Имајте на ум доаѓаат

За да стане ученик на сцената дизајн не треба да се подготвите за тестот или на широко писмени одговори. Бидејќи само креативна професија, испити, или, како што овде сакам да кажам, на интервјуто ќе биде лежерен карактер. Важно е да се обезбеди на портфолиото на комисијата, која сведочеше за вашето искуство во една од креативни области.

Исто така, треба да се подготви за импровизиран сослушување. Наставниците ќе бидат заинтересирани да се знае она што е за вас извор на инспирација, зошто се одлучивте да се направи во нивниот оддел, како ја гледате својата иднина во областа на сценографијата и не сте подготвени да се соочат со прашањата кои се најважни во театарот.

Трето задолжителен услов за прием - креативен задача. Мора да се создаде скица на сценографијата на производот, или на еп. Техниката на извршување на задачата, изберете апсолутно секој, тоа не е важно. Ќе се оцени вашата креативност, способност да се применуваат материјал. Таа ја игра улогата на индивидуалноста на вашата работа, па затоа е подобро да се пот во текот на својата ексклузивност и да стане автор на брилијантна идеја. На хартија спроведен извори на инспирација, како и кратка приказна за тоа зошто сте се одлучи за да се прикаже овој одредена изјава, и дека тоа што го инспирира.

изгледите за дипломирани студенти

По добивањето на посакуваната диплома, ќе може да стане членка на една од следниве професии:

• Производство дизајнер.
• Костимот.
• Дизајнер настани.
• Сценограф модни ревии и концерти.
• Сценограф на изложби и други музејски активности.
• Работат во полето на современата уметност - сликар, дизајнер, и така натаму ..

Како што можете да видите, со ова образование, добие позиција што е можно не само во театарот. Сето тоа зависи од вашите креативни вештини, имагинација и вкусови.

Несомнено, театарот е уметност - во голема начин и стил. Тој хитови на самото место не е за секого, но само вистинските познавачи тоне во срцето. Тој е проткаено со духот на минатото и тоа е причината зошто создавајќи неверојатна атмосфера на прославата и празнувања.