Сликарство: ренесансата. Креативноста на италијански уметници на ренесансата

Ренесансата - превод од француски значи "Преродба". Тоа е така наречен цела ера, симболизирајќи интелектуални и уметнички расцут на европската култура. Преродбата се роди во Италија на почетокот на XIV век и го достигна својот врв во XVI век, воведувајќи во ерата на бледнее културен пад и стагнација (ерата на средниот век), кој се базира на варварство и незнаење.

За прв пат на ренесансата, пишува историчарот од италијанско потекло, сликарот и автор на книги за животот на познатите сликари, вајари и архитекти на Dzhordzho Вазари во почетокот на XVI век.

Првично, терминот "преродба" значи одреден период (почетокот на XIV век), формирање на нов бран на уметноста. Но, по некое време, овој концепт има стекнато пошироко толкување и почна да означува цела епоха на развој и формирање на културата, се спротивставуваат на феудализмот.

Ренесансата период е тесно поврзано со појавата на нови стилови и техники на сликање во Италија. Има интерес во античкиот слики. Секуларизмот и антропоцентризам се интегрален функција, пополнување на скулптура на време, и сликарство. Ренесансата дислоцира штедење карактеризирање на средниот век. Доаѓа интерес за сите световни работи, безгранична убавината на природата и, се разбира, човек. Ренесансни уметници пријде на визијата на човечкото тело од научна гледна точка, се обидува да направи се што е до најмалите детали. Сликите се реални. Сликата е полн со уникатен стил. Таа има воспоставено основните каноните на вкус во уметноста. Широко распространети нов концепт на филозофија наречена "хуманизам", според кои едно лице се смета за највисока вредност.

Уметност култура ренесансата

процут дух има широка изразување во сликите на времето и пополнува посебен сензуална сликарство. Ренесансата култура поврзува со науката. Уметници почна да се види уметноста како гранка на знаење, темелно проучување на физиологијата на човекот и светот околу нас. Ова е направено со цел да се покаже пореално вистината на Божјото создание и случувањата на неговите платна. Многу внимание беше посветено на сликата на верски субјекти кои стекнале земен содржина благодарение на вештините на генијалци како што се Леонардо да Винчи.

Постојат пет фази во развојот на италијанската уметност на ренесансата.

Меѓународен (суд) готска

Кој потекнува од почетокот на готска суд на XIII век (ducento) се карактеризира со прекумерна брилијантност, помпезноста и претенциозност. Главната тип на слики е минијатурен олтарот со слика на предмети. Уметници користат темперни бои да се создаде неговите слики. Ренесансата богати познати членови на овој период, на пример, како на италијански сликари Виторе Karpachcho и Сандро Bottichelli.

Pre-ренесансна период (Protorenessans)

Во следната фаза, за кој се верува да се очекува во текот на ренесансата, наречен Protorenessans (trecento) и се јавува на крајот на XIII - почетокот на XIV век. Во врска со брзиот развој на хуманистичките светската уметност историски период открива внатрешниот свет на човекот, неговата душа, има длабока психолошка смисла, но во исто време има многу едноставен и јасна структура. Религиозни сцени се појавуваат во позадина, и секуларниот се водечки, а како главен лик стои човек со чувства, изрази на лицето и гестови. Постојат првиот портрети на италијанската ренесанса, пласман на икони. Познати уметници од овој период - Ѓото, Пјетро Lorenzetti.

раната ренесанса

На почетокот на XIV век започнува на сцената на раната ренесанса (Кватроченто), кој ја симболизира процутот на сликата со недостатокот на верски субјекти. Лица на иконите стане човечкиот род и на сцена како жанр во сликарството, зазема посебно лажат. Основачот на раната ренесанса уметничката култура делува Mozachcho, врз основа на концептот на кој е интелигенција. Неговите слики имаат високо ниво на реализам. Големи мајстори истрага линеарни и птичја перспектива, анатомија и употреба на знаење во нивните дела, каде што може да се види точно три-димензионален простор. Претставници на раната ренесанса се Сандро Ботичели, Пјеро дела Франческа, Pollaiuolo, Verrocchio.

Високата ренесанса или "Златно доба"

Од крајот на XV век започна фаза висока ренесанса (Чинквеченто) и траеше релативно кратко, пред XVI век. Таа стана центар на Венеција и Рим. Уметниците ги прошират своите хоризонти идеолошки и се заинтересирани во космосот. Човек се појавува во ликот на херојот, совршена и духовно и физички. Бројките на овој период се смета за Леонардо да Винчи, Рафаел, Vecellio Тицијан, Микеланџело Buonarrotti и други. Големиот сликар на италијанската ренесанса Леонардо да Винчи е "универзален човек" и беше во постојана потрага по вистината. Фаќање на скулптурата, драма, различни научни експерименти, тој успеа да најде време за сликање. Создавање "Мадона во карпи" графички го прикажува генерирани стил сликар на светло и сенка, при што соединението е на светлина и сенка создава ефект на волумен и познатата "Мона Лиза" е направена со користење на техниката на "smuffato", создавајќи илузија на магла.

доцна ренесанса

Во периодот од крајот на Ренесансата, кој се јавува во почетокот на XVI век, имаше напад и ограбување на градот Рим од страна на германските војници. Овој настан го означи почетокот на ерата на истребување. Роман културен центар престана да биде покровител со најпознатите личности, и тие беа принудени да ги растера во други европски градови. Како резултат на порастот на разликите меѓу ставовите на христијанската вера и хуманизмот на крајот на XV век на маниризмот станува доминантен стил кој го карактеризира сликарство. Ренесансата е постепено доаѓаат до својот крај, бидејќи основа на овој стил се смета за убава начин го засенува идеја на светот хармонија, вистината и семоќ на разумот. Креативност станува комплексна и се здобива со карактеристиките на соочување на различни насоки. Брилијантен работа припаѓаат познати уметници како Паоло Веронезе Tinoretto Јакопо Pontormo (Karruchchi).

Италија стана културен центар на сликата и го даде на светот брилијантен уметници на овој период, чии слики и се уште се евоцираат емоционални задоволство.

Во прилог на Италија, развојот на уметноста и сликарството имале значајно место и во другите европски земји. Тоа беше именуван за Северна ренесанса. Имено францускиот сликарство на ренесансата, која се зголеми на своја почва. На крајот на стогодишната војна доведоа до зголемување на јавната свест и развојот на човештвото. Во француската уметност постои реализам, комуникација со научно знаење, атракција за слики на антиката. Сите овие карактеристики го носи во италијанската, но присуството на трагично белешки во сликите е значајна разлика. Познати уметници на ренесансата во Франција - Angerran Sharonton, Никола Fromana, Zhan Fuke, Zhan Klue Високи.