Барокна музика

Што е "барок"? Барокна - е скапоцен камен, кој има неправилна форма (во буквален превод од португалски). Во Италија зборот значи "чудни, бизарни." Но, главната работа не е превод, но фактот дека времето на барокот, кои го окупираа период од 1600 до 1750., беше почетокот на ширењето на западната цивилизација во Европа.

Во овој период, т.н. природност "Барок" целосно ги отфрли, без оглед на незнаење, па дури и дивјаштво. Една жена, на пример, мораше да биде бледо, да се повлече во корсет, боја - нереален фризура. Здолниште беше неверојатно големини. Женскиот пол се највисоките кругови заврши дури и во жешките летни денови, за да се задржи на кожата бела боја. Впрочем, и најмала тен беше во лош вкус.

Мажите немале подобра среќа - задолжително перика на главата, без мустаќи и брада - само чиста избричена лице. Тоа е задолжително да се има да се користи мирис и себеси во прав.

Појавата на нови стилови и техники стана еден вид на "експлозија" во времето на барокот. Музиката почна да се менува многу. Вокална музика постепено почнаа да ги преземе своите позиции, дава начин на алатката. Ова, исто така, придонесе за слабеење на Католичката црква контрола врз политиката (ренесансата). Тоа беше во текот на овој период, а е роден секуларна музика.

Постепено, јавноста доаѓаме до фактот дека звукот на музички инструменти, почна да се спојат во една целина, што доведе до појава на бендови, иако не толку големи како во нашето време. Прво концерти беа само црковна музика.

Се претпоставува дека на оригиналното значење на зборот "концерт" направи смисла на борба или контраст.

Еден или друг начин, но музиката на барокна култура успеа да ја претвори многу мислења за музика, значително проширување на своите способности.

На крајот на овој период, и имаше две големи композитори - Корели и Вивалди. Нивната заслуга е дека тие успеале да се воспостави и да се консолидираат концерт, и оди надвор од црквата. Секој солист имаа можност да се користи на концертот да ги покажат своите вештини.

Нешто порано, во 1600, на почетокот од раѓањето на барокниот период, две големи композитори - имено, Cavalieri и Монтеверди ја напиша првата опера, кои дојдоа од вкусот и секуларните кругови веќе неколку години се признати од страна влезете во модата. Основа на заговор на операта била по потекло од грчката или римската митологија. Ова беше првиот чекор во барокна музика.

Опера - драма во форма на уметност, тоа е инспириран композитори на спроведувањето на нови методи за илустрација на човечките емоции и чувства во звукот на музиката. Едноставно кажано, операта беше искористена како влијание врз емоционалната состојба на слушателот, тоа беше нејзината примарна цел.

Благодарение на работата на Rameau, Персел и Хендл операта се шири на територијата на Франција и Англија.

Англија придонесе за барокот, овозможувајќи развој на ораториумот, која е поинаква од операта. Ораториумот - звук на музика, на сцената не е придружено со акција. Често, ораториумот беше врз основа на религиозни текстови или приказни. Еден пример може да послужи како ораториумот "Месија", која беше напишана од Хендл. Опера стана еден вид на втората фаза на барокна музика.

Но, Германија операта "не ми се допаѓа", па германските композитори остана на своето - пишува музика за црквата.

Друг добро познат, а не дури и на најголемите композитор од барокниот период е Јохан Себастијан Бах. Тој пријде неколку чудна музика, открива во него бескрајни можности во смисла на создавање на дела. Тоа е благодарение на Бах, првиот соната, чембалото, предвесник на пијано, стана голем музички инструмент.

Барокна музика одигра улога, што го прави повеќе разноврсна, со што се овозможува да се оди подалеку од црквата и да започне нивниот развој во другите стилови.