Што е јапонски театар? Видови на јапонски театар. Noh. Kyogen театар. кабуки театарот

Јапонија - мистериозно и земјата од која потекнуваат, да се знае природата и традиции на кои Европејците се многу тешки. Во голема мера тоа се должи на фактот дека до средината на XVII век, земјата беше затворена кон светот. И сега, да се почувствува духот на Јапонија, се знае нејзината суштина, тоа е потребно да се сврти кон уметноста. Тоа е изразено како никаде на културата и изгледот на луѓето. Еден од најстарите и дојде до нас речиси непроменета уметности е јапонски театар.

Историјата на јапонски театар

Јапонски театар корени назад кон античките времиња. Околу една и пол илјади години во Јапонија, Кина, Кореја и Индија влезе танцување и музика, и од копното дојде на будизмот - овој момент е почеток на раѓањето на театарската уметност. Од тогаш, постои театарот во континуитет и зачувувањето на традициите. Научниците сугерираат дека јапонски театар содржи дури и дел од античка драма. Ова може да придонесе во земјата како резултат на хеленскиот членки на Мала Азија, како и во Индија и Кина.

Секој театарски жанр, кој дојде од длабочината на вековите, ја има задржано неговата оригинална закони и индивидуалност. Значи, претставата драматурзи од минатото и денес се поставени на пред многу векови истите принципи кои. Заслугата за тоа му припаѓа на самите актери, кои чување и пренос на античките традиции на своите ученици (обично нивните деца) да формираат постапувајќи династија.

Раѓањето на театарот

Раѓањето на театарот во Јапонија поврзани со појавата во пантомима во VII век Gigaku, што значи - "изведувачки уметности", а Bugakov танц - ". Уметноста на танцот" Различни судбината на овие жанрови. Gigaku до десеттиот век, што се одржа на сцената театри, но не може да се натпреварува со посложени жанрови на пантомима и беше заменет со нив. Но Bugakov извршена денес. На прв поглед, овие идеи се приклучи храм фестивали и двор церемонија, тогаш тие мора да се изврши поединечно, и преживеал во пораст и се здоби со уште поголема популарност по возобновувањето на власт, овој жанр на јапонски театар.

Традиционално следниве видови на јапонски театар: но nogaku или се наменети за аристократијата; Кабуки театарот за обичните луѓе, и Bunraku - куклен театар.

Традиционалните јапонски театар денес

Во ново време во Јапонија ја погоди европската уметност, а со тоа и модерниот театар. Ние почнаа да се појавуваат масовно претставување на западен стил на опера, балет. Но, на традиционалните јапонски театар успеа да ја одбрани својата позиција и да не губат популарноста. Не мислам дека тоа е безвременски реткост. Актерите и публиката - вистински луѓе. Постепено менување на нивните интереси, вкусови, перцепции. Неизбежно, пенетрацијата на современите трендови во основа и новите театарски форма со векови. Така, намалување на времето на поднесување, Трчаше акција забрза, бидејќи денес во публиката немаат многу време за размислување, како што беше случај и во средниот век. Живот диктира свои закони, и театарот постепено да се прилагоди под нив.

Аристократија, но театарот

Роден театар, туку во XIV век и стана многу популарен меѓу аристократијата и самураите. Првично, таа беше наменета само за високата класа на Јапонија.

Развој за многу векови, театарот стана национална традиција, приближување на длабоко филозофски и духовно значење. Сценографијата едноставно, фокусот е на маска, која ја нагласува важноста и кимоно. Кимоното и маски се пренесуваат на секое училиште од генерација на генерација.

Претставата е како што следува. Shite (главниот лик), под звуците на флејти, тапани и хорот ја раскажува приказната за мирен живот и битки, победи и порази, убијци и монасите, чии херои се духови и смртници, богови и демони. Наративниот сигурно се архаичен јазик. Но - повеќето мистериозно жанрот на јапонски традиционални театар. Причината е длабоко филозофско значење не само самите маски, но, исто така, за сите детали на презентација, кои имаат тајно значење за разбирање достапна само софистицирани публика.

Театарска претстава трае три и пол до пет часа и се состои од неколку претстави, кои наизменично со ора и минијатури од животот на обичните луѓе.

но маски

Но - јапонски театар маски. Маски не се врзани за одредена улога, тие се користат за да се пренесе емоции. Во врска со симболичната активностите на актерите и музика се создаде уникатна атмосфера на маската театар од ерата на Токугава. Иако, на прв поглед, тоа е тешко да се поверува дека маска, но не служат за да се пренесе емоции. Чувства на тага и радост, лутина и смирението, создадени како резултат на игра на светлината, најмалиот на падините на главата на актерот, глас хор песни и музика.

Интересно, на различни училишта за користење на истите искази различни кимона и маски. Постојат маски, кои се користат за некои улоги. Денес има околу двесте маски кои преживеале до нашите денови и направени од јапонскиот чемпрес.

презентација, но

Театар, туку туѓи на реализам и изградени повеќе од имагинацијата на публиката. На сцената, понекогаш дури и без сценографијата, актерите се изврши минимум акции. Карактер го прави само неколку чекори, но во неговите зборови, гестови и хорска придружба излегува дека тој измина долг пат. Две ликови стојат еден до друг, не може да се забележи еден на друг додека тие се лице во лице.

Главната работа за театарот, но - гестови. Гестовите се комбинираат и двете оние кои имаат одредена вредност, како и оние кои се користат поради убавината и не носат никакво значење. Од особено страсти во театарот пренесува тишина и недостаток на движење. Наивен гледачот е многу тешко да се разбере во еден момент, како што се случува на сцената.

kyogen театар

Јапонски kyogen театар се појави речиси истовремено со театарот, но, сепак многу од тоа се одликува со својата тема и стил. Но - Драма, искуства и страсти. Kyogen - фарса комедија, исполнет со едноставни шеги, нечисти и празни суета. Kyogen лесно да се разбере сите на значењето на претставата и активностите на актерите не треба да се дешифрира. Традиционално kyogen интервал настапи се театарски претстави, но.

Репертоарот вклучува театарски kyogen игра XV-XVI век. Тоа е околу двесте и шеесет дела од автори кои се претежно непознати. До крајот на парчиња од XVI век се пренесува од уста на уста, од учител на ученик и не се запишани на хартија. Само на крајот на XVII век почнаа да се појавуваат во пишаните медиуми.

Во kyogen постои јасна класификација на претстави:

• на боговите;
• на феудалци;
• жените;
• на злите духови, и така натаму. n.

Постојат продукции во кој мали семејни проблеми истакнат. Тие играа на непостојаноста на мажите и жените измама. Повеќето од драмите посветен слуга на име Таро.

Kyogen ликови се обичните луѓе во чии животи ништо не се случува особено значајна. На почетокот на претставата публиката застапени сите ликови. Театарски актери се поделени во групи: главните - гомна, средно - врева, високо - Coady, четвртиот вредност - chure и петта од вредност - Томо. Најголемите училишта се дејствува Kyogen Izumi и Okura. И покрај фактот дека, но се поврзани kyogen актери за овие театри се подготвени одделно.

Жанр Јапонски kyogen театар предвидува три типови на костими:

• Г-дин;
• службеници;
• жените.

Сите костими се направени во стилот на почетокот на XVI и XVII век. Понекогаш маска може да се користи во театарски претстави. Но, тоа не ги прикрива но изразување на емоции - ова е маска за дефинирање на улогата на карактер: една стара жена, еден стар човек, една жена, демонот, бог, животни и инсекти.

По завршувањето на Втората светска војна доведе до замена на kyogen театарот, и драми почна да се врши самостојно, а не само во театарот, но репрезентации.

Кабуки - Театар храм танчер

Кабуки презентација првично беше наменета за секого. Кабуки театарот се појави на почетокот на периодот Токугава и е поврзан со името на танчерка храмот и ќерката на еден ковач Izumo не Okuni.

Девојка во XVII век, се пресели во Кјото, каде што почна да се изврши ритуални танци на бреговите на реката и во центарот на главниот град. Постепено почна да влезат во репертоарот на романтична и еротски танци и музичари се приклучи на презентацијата. Со текот на времето, популарноста на нејзините настапи се зголеми. Костур брзо успеа да се комбинираат говори ора, балади, песни во една единица, создавање на јапонскиот Кабуки театар. Буквално, името на театарот е преведен како "уметноста на пеење и танцување." Во овој момент, само девојки учествуваа во пати.

Популарноста на театарот се зголеми, често високи жителите на главниот град почна да паѓа во љубов со убава танчери на трупата. Владата на оваа состојба не му се допадна, особено поради љубовта на актерката почна да се организира борби. Ова, како и премногу искрен ора и сцени доведе до фактот дека декретот наскоро беше издадена забрана за учество на жените во ставовите. Значи, onna женски кабуки театар престана да постои. И на сцената е машко јапонскиот театар - Кабуки Вакас. Оваа забрана се однесува на сите театарски претстави.

Во средината на XIX век, официјален декрет беше укинат. Сепак, традицијата на ефикасноста на сите улоги во застапеноста на мажите остана до ден денес. Така, канонски Јапонски театар - на машки Јапонски театар.

Кабуки денес

До денес, јапонскиот Кабуки театар е најпопуларниот на традиционалната драмска уметност. Актери театар познат во земјата и често се поканети на ТВ и снимање филмови. Жените улога во многу ансамбли повторно се извршени од страна на жените. Покрај тоа, имаше на сите женски театарски групи.

Суштината на театарски претстави од кабуки

Кабуки отелотворува вредностите на периодот Токугава, тие ја формираат основата за приказни. Ова, на пример, законот на правдата, кои се вклучени во будистички идејата за надомест претрпе човечки и, секако, казната на негативец. Исто така, будистички идеја за минливоста на земниот кога висок род семејството или моќни лидери не успеваат. Во срцето на конфликтот често може да лежи судир на принципите на конфучијанизмот во спротивност со одговорностите, должност, побожност, и лични аспирации.

Шминка и костими колку што е можно натпревар улогите во изведба на актерот. Најчесто, костимите одговара мода ера Токугава, најелегантен и стилизиран. Маски во перформансите не ги користите за да го замени тешко-шминка, како одраз на содржината на улога. Исто така, во поглед се користи перики, кои се класифицирани според социјалниот статус, возраст и професија на ликовите.

bunraku театар

Bunraku - Јапонски куклен театар. Понекогаш дури и погрешно наречен jōruri. Jōruri - името на театарот Bunraku перформанси и во исто време на името на еден од овие кукли, несреќен принцеза. Тоа е балада за хероина започна театар. Првично тој не беше кукла, и пеење песни на скитници монаси. Постепено репрезентација се приклучи на музичари, публиката почна да покажува слики, која ги прикажува ликови. Подоцна, овие слики се претвори во кукли.

Најважните театар е gidayyu - Reader, од кој зависи успехот на сите перформанси вештина. Читателот не само што ги врши монолози и дијалози, и неговата задача е да се издадат потребните звуци, звуци, крцка.

До средината на XVII век формира главната каноните на музички изведби и рецитали во bunraku, но кукли за долго време продолжува да се менува. Со текот на времето, имаше кукла за управување со техника на три лица. Јапонски Bunraku театар има долга традиција на правење кукли. Тие немаат тело, тоа се заменува со правоаголна дрвена рамка, искривени нишки за контрола на главата, рацете и нозете. Покрај тоа, на нозете може да биде само машки кукли, па дури и тогаш не секогаш. На рамката е ставен на повеќе слоеви на облека, која им дава волумен и сличноста со човечка фигура. На главата, рацете и, доколку е потребно, нозете се отстрани и да се поставени на рамката, ако е потребно. Рацете и нозете се многу мобилни и се направени така што на кукла може да дури и се движат со прст.

контрола кукла технологија останува иста, иако се подобри, - потребни се три актери за да се манипулира со една кукла, висината на која е две третини од човечки раст. Актерите не се скриени од јавноста, и се во право таму на лице место, тие се облечени во црни маски и наметки. Црна, исто така, зад сцената, фаза позадина завеса и платформа за музичари. Против оваа позадина да бидат јасно ги поставува и кукли во шарени фустани и обоени во бело рацете и лицата.

Главна тема на театарот Bunraku е сликата на судир на чувства и должност "тежина" и "нинџа". Во центарот на приказната е човек надарен со чувства, желби, желбата да уживаат во животот. Сепак, тоа го спречува јавното мислење, долг, социјални и морални норми. Тој мора да го направи она што тој не сака. Како резултат на тоа, конфликтот помеѓу должност и лични аспирации доведува до трагедија.

театарски сенки

Сенка театар ги има своите корени во антиката. На местото на нејзиното појавување се смета за Азија и најголем просперитет што го има постигнато во Кина. Тоа беше од таму дојдоа јапонските сенка театар.

Првично, претставите се користат бројките се сече од хартија или кожа. Сцена беше дрвена рамка, покриени со бела крпа, зад која актерите контрола фигури и да пее. Користење насочен светлина се гледа на екранот, бројката карактери.

Сенка театар во различни области имаше фигури и видови на репертоарот врши песни.

театар ОСЕ

ОСЕ - традиционалните јапонски стрип театар. Роден е во XVII век и првата презентација беа организирани под отворено небо. Но, со популарноста на театарот почнаа да се појавуваат посебен дом за такви одбивања - oseba.

Претстави на театарот припаѓаат на жанрот Rakugo - сатиричен или комични приказни, секогаш со неочекувано финале, исполнет со игри на зборови и шеги. Ние развивме овие приказни анегдоти создадена rakugoka - професионални раскажувачи.

Облечени во кимоно уметник седи во средината на сцената на перницата, во рацете на неговите вообичаени крпа и вентилатор. наративен херои беа луѓе од различни класи, приказната тема не е ограничен. Непроменети беше само тогаш дека приказните беа смешни, поврзани со политичката, домашни, актуелни и историски ситуации.

Поголемиот дел од приказните се создадени во периодот Едо и периодот Меиџи, толку малку позната на модерната публика и ја опиша вонземски обичаи, начин на живот и проблеми. Во врска со ова многу актери rakugo пишуваат сатирични приказни се актуелни прашања.

Уште еден жанр ОСЕ смета manzai. Овој стрип дијалог, своите корени во презентацијата на традиционалниот новогодишен, придружуван од пеење, танцување и дејствување на комедија сцени. Постепено manzai вклучени елементи на клоунада, мјузикли и други жанрови што го направи дури и повеќе популарен и е дозволено да се качат на телевизија.

Театарски претстави ОСЕ и жанрови nanivabusi (еден вид на балада) и Законот (чл читање). Codan е приказна, која се базира на ефикасноста на патувачки уметници. Оригиналната тема на приказни (битката на минатото) се прошири и во него е вклучен семејни конфликти, тужби легендарниот судии, политички настани, необични појави во животот на обичните граѓани. Сепак, не сите теми се охрабруваат од страна на властите. настапи се често дури и забранети.

синопсис

Традиционалните јапонски театар - шарена и комплекс во светот чии елементи се актери, музичари, маски, украси, костими, шминка, кукли, танцување. Сето ова претставува единствен и неповторлив мистериозниот свет на јапонски театарската уметност.