Средновековна Јапонија. Култура на средновековна Јапонија

Карактеристиките на Јапонија и нејзиниот историски развој денес се јасно видливи. Оваа оригинална земја успеала низ вековите речиси непроменета да поседува посебна култура, во многу погледи различни, дури и од непосредните соседи на територијата. Главните карактеристики на традициите карактеристични за Јапонија, се појавиле во раниот среден век. Уште тогаш, уметноста на луѓето во развој беше обележана со желбата да се пријде на природата, да се разбере нејзината убавина и хармонија.

Услови

Средновековната Јапонија, која се наоѓа на островите, била заштитена од упад по природа. Влијанието на надворешниот свет врз земјата главно беше изразено во процесот на интеракција на жителите со Корејците и Кинезите. И со првиот Јапонците се бореле почесто, додека втората земала многу.

Внатрешниот развој на земјата беше неразделно поврзан со природните услови. На релативно мали острови, практично нема каде да избега од сериозните тајфуни и земјотреси. Затоа, од една страна, Јапонците се обидуваа да не се оптоваруваат со непотребни работи, така што во секое време беше можно лесно да се соберат сите најважни и да се спасат од беснее елементи.

Од друга страна, благодарение на таквите услови, културата на средновековната Јапонија ги стекнала своите карактеристики. Жителите на островите беа свесни за моќта на елементите и нивната неспособност да се спротивстават на ништо, ја почувствуваа силата и во исто време хармонијата на природата. И тие се обиделе да не го прекршат. Уметноста на средновековната Јапонија се развиваше против позадината на Синто, врз основа на обожавањето на духовите на елементите, а потоа и на будизмот, кој ја поздрави контемплативната реализација на внатрешниот и надворешниот свет.

Првата држава

На територијата на островот Хоншу во III-V век. Формирана племенска федерација на Јамато. До IV век на нејзина основа е формирана првата јапонска држава, предводена од Тенно (император). Средновековната Јапонија од тој период им се открива на научниците во процесот на проучување на содржината на могилните гробници. Во нивната сама структура се чувствува врската помеѓу архитектурата и природата на земјата: насипот личи на остров, обрасната со дрвја, опкружен со ров со вода. Различни предмети од секојдневниот живот биле ставени во погреб, а остатокот од починатиот владетел бил чуван од шупливи керамички ханива фигурини поставени на површината на насипот. Овие мали фигурини покажуваат како ги почитуваа јапонските мајстори: насликаа луѓе и животни, забележувајќи ги најмалите особини и можеа да ги пренесат расположението и карактерот.

Првата религија на Јапонија, шинтоизам, ја обожува целокупната природа, населувајќи ги духовите на секое дрво или езерцето. Храмови биле изградени во планинска и шумска површина од дрво ("жив" материјал). Архитектурата беше многу едноставна и совршено се вклопи во околната природа. Храмовите немаа никакви орнаменти, изгледаа како да течеат непречено во пејзажот. Културата на средновековната Јапонија се обиде да ги обедини природата и вештачките структури. И храмовите јасно го покажуваат тоа.

Формирање на феудализмот

Јапонија во средниот век многу позајмила многу во Кина и во Кореја: карактеристиките на законодавството и управувањето со земјиштето, пишувањето и државност. Преку соседите во земјата навлезе и будизмот, кој одигра голема улога во неговиот развој. Тој помогна да се надмине внатрешната неединственост на земјата, обединувајќи ги племињата на кои Јапонија дели. Периодите на Асука (552-645) и Нара (645-794) се карактеризираат со појава на феудализмот, развој на оригинална култура базирана на позајмени елементи.

Уметноста од тоа време била неразделно поврзана со изградбата на згради што имале свето значење. Прекрасен пример за будистички храм на овој период е Кхоруџи, манастир изграден во близина на Нара, првиот главен град на Јапонија. Сè е неверојатно во тоа: величествена внатрешна декорација, огромна петкатна пагода, масивен покрив на главната зграда, поддржана од сложени загради. Архитектурата на комплексот е забележлива како влијанието на традициите на кинеската конструкција, како и посебните карактеристики кои ја карактеризираа Јапонија во средниот век. Не постои опсег што е типично за светилиштата што биле изградени во пространоста на Небесната Империја. Јапонските цркви беа покомпактни, па дури и минијатурни.

Најимпресивните будистички храмови почнаа да се градат во VIII век, кога беше формирана централизирана средновековна држава. Јапонија й требаше капитал, и стана Нара, изградена врз кинескиот модел. Храмови тука беа изградени да одговара на обемот на градот.

Скулптура

Ликовната уметност се развива на ист начин како архитектурата, од имитација на кинески мајстори кон стекнување на сè поголем идентитет. Првично отстранети од земната статуа на божествата, тие почнаа да се исполнуваат со израз и емоционалност, карактеристични за обичните луѓе, а не за целибати.

Необичен резултат на развојот на скулптурата на ова време е статусот на Буда на височина од 16 метри, кој се наоѓа во манастирот Тодаиџи. Тоа е резултат на фузија на многу техники кои се користат во периодот Нара: кастинг, фино гравирање, бркање, фалсификување. Огромна и светла, таа е достојна за титулата на чудо на светот.

Во исто време, постојат скулпторски портрети на луѓе, главно храмови присутни. Зградите биле украсени со слики што ги прикажуваат небесните светови.

Нов пресврт

Промените во културата на Јапонија, која започна во IX век, се поврзани со политичките процеси на ова време. Главниот град на земјата беше преместен во Хеиан, познат денес под името Кјото. До средината на векот имаше политика на изолација, средновековната Јапонија оградена од соседите, престана да прима амбасадори. Културата се повеќе се отуѓува од кинескиот.

Периодот Хеиан (IX-XII век) - најславни јапонски поети. Резервоарот (pyatimishya) постојано ги придружуваше Јапонците. Не случајно овој период се нарекува златното доба на јапонската поезија. Во него, можеби, најмногу целосно го изразил ставот на жителите на Земјата на изгрејното сонце кон светот, неговото разбирање за длабоката врска помеѓу човекот и природата, способноста да се забележи убавината дури и во безначајните. Психологијата и специјалната филозофија на поезијата ја опфаќаат целата уметност од времето на Хејан: архитектура, сликарство, проза.

Храмови и секуларни градби

Карактеристиките на Јапонија во тоа време беа во многу аспекти поврзани со појавата на будистичките секти, кои ги обединуваа учењата и традициите на Буда во Синто. Манастирите и храмовите уште еднаш почнаа да се наоѓаат надвор од градските ѕидини - во шумите и планините. Тие немаа јасен план, како што случајно се појавија меѓу дрвјата или ридовите. Декорацијата беше сама природа, зградите беа очигледно поедноставни. Пејзажот се чинеше дека е продолжение на архитектонските структури. Манастирите не се противат на природата, но хармонично се вклопуваат во неа.

Со истиот принцип, биле создадени секуларни градби. Синден, предниот павилјон на имотот, беше единствен простор, доколку е потребно поделен со екрани. Секоја зграда мораше да биде придружена со градина, често сосема мала, а понекогаш, како во палатата на царот, опремена со езерца, мостови и летниковци. Таквите градини не можеа да се пофалат со целата средновековна Азија. Јапонија, откако ги преработи стиловите и елементите позајмени од Кина, создаде сопствена архитектура, неразделно поврзана со природата.

Сликарство

Променети и скулптури: се појавиле нови слики, пластиката станала повеќе рафинирана и разнобојна. Сепак, националните особености биле најзабележливи во сликарството. Во 11-тиот и 12-тиот век развиен е нов стил - Јамато-е. За него се користеа бои на база на вода. Првенствено, Јамато-е се користи за илустрации на разни текстови. Во тоа време уметничката проза активно се развиваше, имаше свитоци-приказни или емакимоно, во кои беа отелотворени поетскиот светоглед и обожување на природата, карактеристични за средновековните јапонци. Како по правило, таквите текстови беа придружени со илустрации. Мајсторите на Yamato-e успеаја да ја пренесат големината на природата и емоционалното искуство на луѓето, користејќи различни бои, постигнувајќи ефект на фликер и проѕирност.

Поетското разбирање на светот е забележливо во лаквертовите од тоа време - буквално светлечки ковчези и чинии, мазни музички инструменти, позлатени стебла.

Династијата Минамото

На крајот на 12-тиот век, поради феудалната војна, главниот град на Јапонија повторно беше префрлен. Победничкиот клан Минамото го направи Камакура главен град на земјата. Новиот владетел беше предмет на целата средновековна Јапонија. На кратко, периодот Kamakura може да се опише како време на shogunate - воена власт. Таа траеше неколку векови. Да управуваат со државата биле специјални војници - самураи. Во Јапонија, со доаѓањето на власт, почнаа да се обликуваат нови културни одлики. За да ја заменат поезијата на резервоарот дојдоа ловци - херојски епови, прославувајќи ја храброста на воините. Во религијата значајна улога игра зен будизмот, кој научил да постигне спасение на земјата преку физичка обука, силни волја и длабоко самоспознание. Надворешниот сјај беше ирелевантен, ритуалната страна на религијата исчезна во позадина.

Самураите во Јапонија поставија посебна култура на дух, чест и посветеност. Машкоста и моќта што ги поседуваа им ја преминаа целата уметност од архитектурата до сликарството. Манастирите почнаа да се градат без пагоди, од нив исчезна софистицираноста на периодот Хеиан. Храмот наликуваше на едноставни колиби, кои само го зголемија своето единство со природата. Имаше голем број на скулпторски портрети. Мајсторите научиле нови начини да создаваат слики што изгледале живи. Во исто време, истата машкост и сериозност блескаа во позициите, формите и композицијата.

Овој пат Емакимоно не се карактеризира со емоционалноста на ликовите, туку од динамиката на приказните за крвавите војни меѓу клановите.

Градина - продолжување на куќата

Во 1333, главниот град бил вратен во Хејан. Новите владетели почнаа да ја поддржуваат уметноста. За архитектурата на овој период, уште поблиско единство со природата е вродено. Строгост и едноставност почнаа да коегзистираат со поезијата и убавината. Учењето на зенската секта дојде на чело, тие ја испеаа духовната егзалтација преку контемплација на природата, усогласување со неа.

Во овој период, уметноста на икебана се развиваше, а куќите почнаа да се градат на таков начин што во различни делови од живеалиштето можевте да му се восхитувате на градината со малку поинаков агол. Едно мало парче природа честопати не беше одвоено од куќата дури и од прагот, беше нејзино продолжение. Ова е најизразено во зградата на Гинкакуџи, каде што е изградена веранда, непречено тече во градината и виси над езерцето. Лицето што беше во куќата имало илузија дека границите меѓу живеалиштата и водата и градината не се, дека се два дела на една единствена целина.

Чај како филозофија

Во XV-XVI век чајните куќи почнаа да се појавуваат во Јапонија. Полека уживајќи во пиењето од Кина, стана целосен ритуал. Чајните куќи изгледаа како колиби на пустиниците. Тие се организираа на таков начин што учесниците на церемонијата можеа да се чувствуваат разделени од надворешниот свет. Малите простории и прозорците покриени со хартија создадоа посебна атмосфера и расположение. Сè - од поплочен камен на патеката што водеше до вратата, до едноставната грнчарија и звукот на врела вода - беше полна со поезија и филозофија на спокојство.

Монохроматско сликарство

Паралелно со уметноста на одгледување на градини и чај церемонија сликарство развиени, исто така. Историјата на средновековната Јапонија и неговата култура во XIV-XV век. Тоа е обележано со појавата на сликата Суибоку-га-мастило. Сликите на новиот жанр беа монохроматски пејзажни скици, поставени на свитоци. Мајсторите suiboku-ха, преземање на карактеристики на сликарството од кинески, брзо воведе јапонски сликарство во уметноста. Научиле да ја пренесат убавината на природата, нејзиното расположение, величие и мистерија. На почетокот на 16-тиот век, техниките на suiboku-ga се здружија со Јамато-е техники, што доведе до нов стил во сликарството.

Подоцна во средниот век

Картата на средновековна Јапонија до крајот на XVI век престана да претставува "крпеница ватенка" од поседување на различни кланови. Започна унификацијата на земјата. Контактите со западните земји почнаа да се воспоставуваат. Значајна улога сега одигра секуларна архитектура. Огромните замоци на сёгуните во периодот на мирот станаа палати со свечено декорирани комори. Салите беа обележани со лизгачки партиции украсени со слики и ја расфрлаа светлината на посебен начин, создавајќи празнична атмосфера.

Сликата на мајсторите на Кано училиштето, која се развиваше во тоа време, ги опфаќаше не само екраните, туку и ѕидовите на палатите. Живописни слики се разликуваат со сочни бои, пренесувајќи сјај и свеченост на природата. Појавиле нови предмети - слики од секојдневниот живот на обичните луѓе. Во палатите имало монохроматско сликарство, кое се здобило со посебна експресивност.

Најчесто монохроматското сликарство ги украси чајните куќи, каде што била зачувана атмосферата на спокојство, туѓо на свеченоста на коморите на замокот. Поврзувањето на едноставноста и раскошот ја опфаќа целата култура на периодот Едо (XVII-XIX век). Во тоа време, средновековната Јапонија уште еднаш водеше политика на изолација. Имаше нови видови уметност, изразувајќи посебен став на јапонското: кабуки театарот, дрворез, романи.

Периодот на Едо се карактеризира со соседството на величествената декорација на замоци и скромни чаеви, традициите на Јамато-е и техники на сликање кон крајот на 16 век. Комбинацијата на различни уметнички струи и занаети е јасно видлива во гравури. Мајсторите од различни правци често работеа заедно, згора на тоа, понекогаш истиот уметник изведувал сликарство како фанови и екрани, како и гравури и ковчези.

Подоцна, Средниот век се карактеризираше со зголемено внимание на фактичкото полнење на секојдневниот живот: се појавија нови ткаенини, порцелан се користеше и костимот се промени. Вториот е поврзан со појавата на netsuke, кои се мали чудни копчиња или орнаменти. Тие станаа дефинитивен резултат на развојот на скулптурата на Земјата на изгрејното сонце.

Културата на Јапонија е тешко да се збуни со резултатите од творештвото на другите народи. Нејзината оригиналност се развива во посебни природни услови. Постојаната близина на незапирливиот елемент родила посебна филозофија на стремеж кон хармонија, која се манифестирала во сите правци на уметноста и занаетчиството.