Поп-арт од вчера и денес

Поп-арт - меѓународно движење во уметноста, особено во сликарство, скулптура и графика, стана независно во Англија и САД во средината на 1950-тите и во 1960 година стана доминантна форма на уметничко изразување во Северна Америка и Европа. Сликите се направени во медиумите, во рекламирањето, создадени со цел продажба на производи и услуги, се прикажани во photorealistic начин.

Терминот "поп-арт" е кованица време на дискусијата на независна група на уметници артефакти на популарната култура на Институтот за современа уметност (ИОР) во Лондон. Во оваа група се вклучени сликарот Ричард Хамилтон, кој е познат како автор на првата хартија колаж во оваа насока, и добро познати скулптор и графички Едуардо Luidzhi Paolotstsi. Во медиумите, терминот прв пат се користи во 1958 година од страна на критичарот Лоренс Elloueem, кој ја опишува најновата форма на уметничко изразување како "помал" ниво на култура во однос на континуитетот на визуелните уметности, кои ги покриваат рекламирање, научна фантастика илустрација и автомобилската стил.

Поп уметност денес се почесто се поврзани со работата на Њујорк уметници: Endi Uorhola, Рој Лихтенштајн, Џејмс Rosenquist и други. Но, главните настани кои станаа дел од една нова форма на уметност, кои се одвиваат во различни земји (Велика Британија, Шпанија, Белгија, Италија, Холандија, Јапонија). По предлог апстрактен експресионист и neodadaizma поп реинтродукција во препознатливи слики биле високо стриже во современ насока. Изучуваните предмети не припаѓаат на традиционалната "висока уметност", посветен на теми на митологија, историја и вредностите кои се важни, карактеристиките на светот кој го опкружува.

Поп-арт, забележувајќи на луѓето во секојдневниот живот, пријатели и познати предмети, со што се бара да се подигне на популарната култура на ниво на ликовната уметност. Создавање на слики или скулптури со ликот на предмети од секојдневниот живот, уметници бара да blur решение на границите меѓу "високи" уметност и "ниска" култура. Концепт лежи во фактот дека не постои хиерархија во културата, и за инспирација, можете да го користите било кој извор на која е најважна карактеристика на насока. Уметниците имаат признаено дека не постои посебен пристап до ништо, без разлика дали тоа е светот на природата, архитектонски животната средина, душата. Според нив, сè е меѓусебно поврзани, и тие сакаа да покажат овие врски само во неговата уметност. Можеби се должи на фактот дека комерцијалните слики спроведен посебно значење, еден од најпрепознатливите стилови на современата уметност е токму поп-арт.

"Фотошоп" Ви овозможува да се создаде ефект на ретро стил, кој во модерните времиња е исклучително популарен во дизајнот на ентериер. Постои дури и посебна програма за обука, па сега секој може да стане речиси Рој Лихтенштајн и Енди Ворхол. Всушност, голем број на уметници почна ѕвездени својата кариера во комерцијална уметност. На пример, Endi Uorhol беше многу успешна за списанија илустратор и графички дизајнер, Dzheyms Rozenkvist - сликар на билборди, Едвард Ruscha - графички дизајнер. Нивното искуство голема мера ја збогатува визуелниот речник на популарната култура.

Поп-арт во внатрешен дизајн го прави необичен и многу шарени. Целта на стил, во врска со "бунт" против конзервативната норми во уметноста - да биде храбар и луксузни. Сликите се користат за декорација, може да биде од различни големини (од мали до големи илустрации ѕид "Фреска"). светла палета на бои веднаш красат секоја соба и да бидат сигурни да се привлече внимание. Слики создадени во Photoshop, со ефект на поп-арт може да се закачи над софа, кревет, камин (ако е достапна). Исто така треба да се размислува за мебел: софи, фотелји, столици, маси. Пожелно е дека тоа ќе биде на едноставни форми, но во исто време garish, со футуристички елементи (на пример, седиштето јајце) со орнаменти, спротивставени модели.