Драматични дела на Пушкин: "Моцарт и Салиери", резиме

Трагедијата "Моцарт и Салиери" е вклучена во бројот на камерниот циклус на драматичните дела на Александар Пушкин, кои самиот автор ги нарече "Мали трагедии". Напишано во 1830 година, тие покренале филозофски и морални проблеми кои им биле важни на поетот и неговите блиски соработници: предизвик за судбина, опозиција на чувствата на љубов кон санктмоничната моралност на општеството во "Камениот гостин"; Уништување на моќта на пари во "Средниот витез"; Човековата и божествената природа на генијот, неговата одговорност за неговите дела и дела во Моцарт и Салиери; Неподготвеност да умрат пред околностите, протестираат против фатализмот во животот во "Празник за време на чумата".

Моцарт и Салиери

Трагедијата "Моцарт и Салиери", чија кратка содржина може да се редуцира на мал прераскажување - филозофски длабоко заситен труд. Авторот смета во него вакви важни прашања за секој вистински талентиран уметник како дали генијот може да направи зло и дали ќе остане по тоа гениј. Што треба да им донесе уметноста на луѓето? Може ли гениј во уметноста да си дозволи да биде обична, несовршена личност во секојдневниот живот, и многу други. Затоа, без оглед на тоа колку пати Моцарт и Салиери повторно се читаат во оригиналот, краток преглед на ова драматично дело, секогаш има замислен читател да размисли.

Трагедијата се базира на гласини дека композиторот Антонио Салиери од завист го отруел генијалот на Моцарт. Се разбира, не постои директен доказ за ова кривично дело. Но, тоа не е важно за Пушкин. Преземајќи една таква контроверзна детективска приказна, поетот го изострува своето и нашето внимание на друго: зошто Салиери одлучи да го прекине животот на својот брилијантен пријател? Завиткај го ова или нешто друго? Дали е можно да се поврзат гениј и занаетчија? Од првото читање "Моцарт и Салиери", резимето на трагедијата на одговорот, се разбира, не дава. Во Пушкин треба да се размислува!

Значи, Салиери. Ние се запознаваме со него на самиот почеток на работата. Веќе со години, прославен со слава, се сеќава на неговите први чекори во музиката. Во својата младост, чувствувајќи во себе талент, тој сепак не се осмелува да верува во себе, внимателно го проучува делото на големите музичари и ги имитира, сфаќа "хармонија со алгебра", не создавајќи инспиративна музика, според бегството на неговата душа и имагинација, како што тоа го правеше Би бил гениј и "одвојување како труп" во компоненти, броење белешки и нивни варијации во секој аккор и звук. И само по внимателно проучување на теоријата, механизмите за создавање на музика, нејзините правила, Салиери самиот почнува да компонира, многу гори, нешто, по изборна критика, оставајќи. Постепено, тој станува познат, признат. Но, композиторот "ја претрпел" неговата слава: пишувањето за него е тешка работа. Тој самиот разбира дека Господарот не е ученик во Големата Уметност. Но, тој нема завист за оние кои се попознати и талентирани, затоа што херојот знае: неговите современици станаа славни и во музичкото поле, благодарение на тешката, макотрпна работа. Во тоа се еднакви.

Друга работа е тоа што Моцарт, "безделничавецот во мирување". Лесно ги составува генијалните работи, се шегува и, како да се смее на филозофијата на креативноста која толку долго негува и создава за себе од Салиери. Младиот гениј е туѓ на аскетизмот на Салиери, строгата самодисциплина и страв да се оддалечи од препознатливите канони во уметноста. Моцарт создава, како што дише: природно, според природата на неговиот талент. Можеби ова е најсрдечниот Салиери.

"Моцарт и Салиери", резиме на тоа, всушност, се сведува на внатрешниот спор на Салиери со себе. Херој одлучува за дилемата: Дали Моцарт има потреба од уметност? Дали е време сега подготвено да ја согледа и да ја разбере неговата музика? Зарем тоа не е гениј за своето време? Не е за ништо што Антонио го споредува Моцарт со ангел, светла херувим кој, откако ќе лета на земја, ќе им служи на луѓето како срам во нивните несовршености. Моцарт, поставувајќи со својата работа одредено естетско и етичко ниво, од една страна, ги покренува уметноста и душите на луѓето до нови височини, од друга - покажува кои се актуелните композитори и нивните креации. Но, дали се само-просечни просечни способности или само луѓе не се толку талентирани да препознаат некој како палма? За жал, не! Самиот Пушкин се најде во слична ситуација повеќе од еднаш, многу пред своето време. Бидејќи дури и краток преглед на Моцарт и Салиери помага да се разбере што поетот живеел, што го загрижило за време на создавањето на трагедијата.

Салиери доаѓа во Моцарт. Тој сака да му покаже на својот пријател ново "нешто" кое неодамна го составил, а во исто време да го "третира" со шега: поминувајќи покрај таверната, Волфганг слушнал безбоен виолинист да ја свири својата мелодија, безмилосно да го фалсификува. Таква претстава се чинеше гениј смешна, и тој одлучи да навива Salieri. Сепак, таа шега не го прифаќа и го изведува изведувачот, го укорува Моцарт, прекорувајќи се дека не го цени неговиот талент и генерално е недостоен за себе. Моцарт изведува неодредена мелодија. И Салиери е уште повеќе збунет: како можеш, откако ќе составиш таква прекрасна мелодија, да обрне внимание на лажните пасуси на виолинист од дома, да ги најдеш смешни, а не навредливи. Зар не се вреднува себеси, неговиот гениј? И повторно се појавува темата на возвишената природа на вистинската уметност: Салиери го споредува пријател со Бог, кој не знае за неговата божественост. На крајот од сцената, пријателите се согласуваат да ручаат заедно, а Моцарт си заминува.

При читањето на трагедијата "Моцарт и Салиери", анализата на следната сцена се сведува на тоа, според кои аргументи Салиери се убедува дека треба да го скрати животот на брилијантен другар. Тој верува дека без Моцарт, уметноста ќе има корист само што композиторите ќе имаат можност да пишуваат музика врз основа на нивните скромни таленти и без оглед на големиот современик. Односно, со уништување на Волфганг, Салиери ќе направи непроценлива услуга за уметноста. За ова, Антонио одлучи да го искористи отпорот што го добил како подарок од поранешниот љубовник.

Последната сцена е во таверната. Моцарт му кажува на пријател за некој чуден посетител, црнец кој неодамна го следеше. Тогаш станува збор за Beaumarchais, исто како и Моцарт, брилијантен човек, драматург со светла, блескава талент и целосна слобода во неговото дело. Имаше гласини дека Beaumarchais отруен некој, но Моцарт не верува во тоа. Според него, нечистотијата и генијот не можат да коегзистираат во една личност. Гениј само може да биде олицетворение на Добрата и светлината, Радоста, и затоа не може да го носи злото во светот. Тој нуди да пијат три за нив, браќа во светлината - Салиери, Бомарше и неговата, Моцарт. Односно. Волфганг го смета Антонио за приврзаник. И Салиери го фрла чаша вино со вино, пие Моцарт, искрено верувајќи дека до него срцето е толку искрено и одлично како негова.

Кога Моцарт свири "Реквием", дури и не знаејќи дека, всушност, ова е меморијална маса за него самиот, Салиери плаче. Но, тоа не се солзи на покајание и болка за некој пријател - тоа е радост што долгот е исполнет.

Моцарт е лош, тој заминува. И Салиери се одразува: ако Моцарт е во право, тогаш тој не е гениј, бидејќи тој извршил злосторство. Но, познатиот Микеланџело, исто така, се вели дека го убил неговиот модел. Сепак, суд на време го препозна својот гениј. Значи, тој, Салиери, сè уште е гениј? А дали за Бувароти сите фикции на глупава толпа, ако скулпторот не убил никого? Тогаш Салиери - не е гениј?

Завршувањето на трагедијата е отворено, по него, како што е често случај со Пушкин, "бездната на просторот", и секој мора да одлучи за себе, чија гледна точка, Салиери или Моцарт, да ја препознаат за вистината.