Густав Климт: Сликарство, креативност, биографија. Она што ја прави слики Gustava Klimta?

Еден од најпознатите сликари од минатото е Густав Климт, чии дела се во голема побарувачка денес. За жал, неговата работа не е толку многу, и сите тие се долго време се најде своето место во најдобрите колекции во светот. Но, кога се случи чудо, и го стави на аукција неговите слики, нивната цена прекрасен.

Биографија Gustava Klimta: почетна точка

Човекот, чие име е познато на сите денес, интелектуалци, е роден во австрискиот главен град, во градот на Баумгартен. Густав, кој е роден 14 јули, 1862 година, беше второ дете под сметка. Неговиот татко бил сликар и гравер златар, па сите негови многу деца го даде својот прв научил вештина. Семејството живеело во сиромаштија, но на возраст од четиринаесет млади таленти влегува во уметнички и стручно образование. Постојат Густав Климт, чии слики штрајкуваат сите, без исклучок, студирал со такви личности како Фердинанд Laufberger и Јулиј Виктор Бергер. По неколку години на истата институција и влезе помладиот брат на уметникот - Ернест. Заедно тие напиша портрети на благородни граѓаните на слики и се продаваат шест гулдени. Ова беше нивниот прв независен приходи.

Првите чекори во уметноста

Во 1879 година, уметникот Густав Климт, неговиот брат и Франц фон Matsch красат дворот на Виенскиот музеј за историја на уметност, а потоа тие се првата голема цел. Со насликани тавани на Stureny палатата ( «Четири алегории") и капење во Carlsbad разбои уникатен стил, кој ќе имаат слики Gustava Klimta од делата на други сликари. Затоа, триото на уметници престанува да работат заедно, и тие се испратени на секој свој патување низ животот.

Најде свој стил

Уметникот Климт речиси веднаш доби признание барајќи јавноста. Со рака царот Frantsa Iosifa, тој добива Златен крст за услуги на уметноста по завршувањето на работата во Burgtheater. Затоа, господар патува во стариот свет, за време на која посети во Минхен и Венеција. Ова патување му даде многу впечатоци и инспирација за понатамошна работа.

Кога ќе завршите со цртање на големата скалила Митрополитот Музејот на историја на уметност, Густав заминува од академски цртање манири. Неговиот посебен стил на изведба веќе го најде својот завршена форма. Во наредните години, уметникот Густав Климт, чии дела имаат сон во секое колектор, станува член на "Сојузот за ликовни уметности." Но, тој се соочува со големи загуби во 1892 година: прво, неговиот татко починал, а потоа брат Ернст. Во 1894 година, Климт, заедно со долгогодишниот партнер на Франција Match декорација на Универзитетот во Виена пред Густав работеше на сали на унгарскиот Esterhazy замокот.

Признавање време на неговиот живот

Работи на внатрешноста на просториите, особено на извршувањето на алегориски слики, три факултети "филозофија", "Судска пракса" и "медицина" поттикна уметник да се подготви слики. Тој ја основал во Виена "отцепување", и станува нејзин претседател, пишува својата прва пејзажи, и ужива експресионизам. Слики Gustava Klimta тој период се карактеризира со љубов на мозаик, опишувајќи украсни форми. Ова е карактеристика на мајсторот и во иднина.

Густав Климт, чии слики беа наградени со златен медал на Светската изложба во Париз (сликарство "Филозофија"), Бетовен создава мурали. Тоа беше неговата работа направено во 1902 година, сликовито дискутирано од страна на јавноста, дека му се восхитува Роден. Господар патува во Италија, што се тврди, да ја слушам. Во 1908 година во организација на уметникот својот шоу, каде што го претстави шеснаесет слики. Двајца од нив беа веднаш стекнати од страна на авторитетни институции - Галеријата на современа уметност во Рим и во Националната галерија на Австрија.

Во Париз, Климт кој го посети во 1909 година, тој се запознава со делата на Тулуз Лотрек, Ван Гог, Гоген, Матис, Мунк, Bonnarta. Една година подоцна учествуваа во деветтиот Биенале во Венеција, неговото сликарство "Смртта и животот", која е високо ценет во Светската изложба 1911 година во Рим. По уметникот повторно застанува на едно патување низ Европа.

Последните години од животот на големиот сликар

И покрај љубовта на јавноста, работата Gustava Klimta критикуваше експресионисти. По смртта на нејзината мајка во 1915 година, уметникот избира повеќе темна боја палета. Тој, исто така учествуваше во најпрестижните саеми на светот, станува почесен член на Академијата за уметност во Минхен и Виена, тој го напишал ремек-дела. Уметник умира од срцев удар 6 февруари, 1918 година, оставајќи голем број на незавршени работи. Откако го напушти овој живот и други големи уметници од времето.

"Бакнеж" Gustava Klimta - најпознатата слика на уметникот

Ова дело се смета за еден од најдобрите меѓу мајсторите на наследство. Таа е основана во 1907 година и веднаш по презентацијата беше купена од страна на Владата на Австро-Унгарија. Емоционална, блескави "Бакнеж" Gustava Klimta признати како најизразити начин на сликање во историјата на дваесеттиот век. Она што е посебно во врска со тоа?

На платно постојат различни видови модели: расипување на шарени цвеќиња, растера кадрици, checkerboard мотив на црна, бела и зелена кутии, лента, арабески, извртување спирали. Апстракција на фрагменти натуралистично толкувани од страна на фигури, чуден орнаменти изгледа луксузно на златни позадина. Двојката, која е прикажан во центарот, го прифатија и споени во страсен бакнеж. Мозаик љубовници облека само се зголеми ефектот на страстите сјај создадена од страна на волшебник со декоративни детали и длабок контраст со натуралистички елементи. Многу реално насликани лицето, рацете и нозете на девојката. Но, делови од телото се опкружени со, а во некои места целосно покриена, авиони со апстрактни мотиви кои се совпаѓаат со бојата и текстурата на земјата ткаенина.

Сликата е омилен формат на уметникот - плоштад. Густав игнорира хоризонтот и длабочината на полето, се сели во позадина и реалноста на тековното време. Така, љубовник бакнеж момчиња и девојчиња се стекнува универзална скала.

Симболиката на "Бакнеж"

Густав Климт, чии дела секогаш имаат значење и "Бакнеж" се користи симболика. Значи, на прв поглед, правоаголник подготвени за облека мажите имаат само украсни вредност. Но, ова фалусни симболи, кои претставуваат машкиот принцип. Тие се спои со женски, шифрирана во мотивот на облекување на жените. Тоа спирали, кругови и ovals кои може да се сметаат за уметнички знаци на женските гениталии. Овој сојуз е хармоничен и енергичен раси живот и ја продолжува.

Сликарство "Бакнеж" - сосема невообичаено и шокантни. Како и со сите претходни работа, тој имаше своите фанови и жестоки противници. Но сепак тоа е што претставува највисока точка на т.н. златното доба на уметникот. Филмот стана симбол на виенската сецесија, маѓепсаа од страна на златен сјај, pritushennym еротика (бидејќи отворени очи се појави само рацете, нозете и лицето на карактери), очигледно честитост.

Cherchez la femme, или да барате за жена

Омилени мотив Gustava Klimta беа жени, а нивните тела. Тој сакаше да се наслика сцени од митологија, библиски ликови, на Олимписките божици, нимфи и обичните девојки кои станаа етерични. Опкружен со златна светлина (многу работи на гениј имаше само како згодна позадина), тие се чинеше идеал за убавина, убава и заводлива во исто време. Како вистински уметник тој идол на фер секс, својата божествена стравопочит, сензуалност, мистицизам и женственост.

На неговите платна сликал голи жени, и само тогаш облечени во нивните тела прекрасен скапоцен облека. Мистериозно трепка камења, распуштена коса, блескав кожата и свиленкаста најдобрите ефирен фустани создаде искушение, за покривање на голо тело.

Фатална дама гениј

Крајот на векот на уметникот апсорбира сите спротивставени мислења на ера. Тој беше во потрага по идеален и модерната жена, и тој е опишан во неговите слики. Тој сликал не само вистински луѓе, кои, на пример, беше Соња Knips, чиј портрет истовремено изразува леснотија, невиност, анксиозност и сон. Секоја слика на Густав дама - карпа. Во "Љубов", лицето на хероината замрзна во слатка екстази, но во сенка позадина демне. Впрочем, момчиња и девојчиња се очекува, старост и смрт. Еклатантен пример за таква убавини се следниве слики: "Сирена", "Златна риба", и двете верзии на "Џудит", "Водата змија". Полн со длабока филозофија и дело на "Тројцата век на жената", што покажува едно девојче, една жена во премиер на животот и убавината, како и една стара жена.

На интересна работа е дека мајсторот не е во брак, иако имал бројни романи. Можеби тој не се најде неговиот идеал ...