Виенски класици: Хајдн, Моцарт, Бетовен. Виенски класични школи

Виенските класици влегоа во светската музичка историја како најголеми реформатори на музичкиот жанр. Нивната работа не е единствена само по себе, туку е исто така важна бидејќи го определува понатамошниот развој на музичкиот театар, жанрови, стилови и насоки. Нивните композиции ја поставија темелот на она што во денешно време се смета за класична музика.

Општи карактеристики на ерата

Овие автори се обединети од она што го сториле на крајот од две главни културни и историски епохи: класицизам и романтизам. Виенските класици живееле во преоден период, кога активно се барале нови форми не само во музиката, туку и во фикцијата, сликарството и архитектурата. Сето ова во голема мера го определи насоката на нивните активности и проблемите на нивните списи. XVIII - првата половина на XIX век беа обележани со сериозни политички пресврти, војни, кои буквално ја претворија мапата на Европа и извршија силно влијание врз умовите на модерната интелигенција и образованите кругови на општеството. Виенските класици не беа исклучок. На пример, добро е познат фактот дека војните на Наполеон во голема мера влијаеле врз делото на Бетовен, кој во својата позната 9-та симфонија ("Хорал") ја имаше идејата за универзално единство и мир. Ова беше еден вид реакција на сите оние катаклизми што го потресоа европскиот континент во времето што го разгледуваме.

Културен живот

Виенските класици живееле во периодот кога барокот бил напуштен во позадина, и нова насока почнала да игра водечка улога. Се стремеше кон хармонија на формите, единството на композицијата и затоа ги напушти прекрасните форми на претходната ера. Класицизмот почна да го одредува културниот изглед на многу европски држави. Но, во исто време, веќе постоеше тенденција кон надминување на ригидните форми на овој тренд и создавање силни дела со елементи на драма, па дури и трагедија. Ова беа првите знаци на појавата на романтизмот, кој го одредува културниот развој на целиот 19 век.

Реформа на операта

Виенските класици одиграа одлучувачка улога во развојот на сите музички жанрови во периодот што се разгледуваше. Секој од нив, ако можам да го кажам тоа, специјализиран за некој стил или музичка форма, но сите нивни достигнувања влегоа во златниот фонд на светската музика. Глук (композитор) бил најголемиот и еден од најпознатите автори на своето време. Неговата улога во развојот на театарот не може да се пренагласи: токму тој го дал жанрот на операта што заврши форма во која го знаеме сега. Заслугите на Кристофер Глук е тоа што тој првпат се повлече од разбирањето на операта како дело за демонстрирање на вокалните способности, но го потчинил музичкиот почеток на драмата.

Значење

Глук е композитор кој ја оперираше вистинската претстава. Во неговите дела, како и во делата на неговите следбеници, вокалите започнаа да зависат главно од зборот. Заплетот и композицијата, и што е најважно - драмата, почнаа да го одредуваат развојот на музичката линија. Така, операта престана да биде исклучително забавен жанр, но се претвори во сериозен вид на музичко творештво со сложена драматургија, интересно од психолошка гледна точка, ликови, фасцинантен состав.

Делата на композиторот

Виенското класично училиште ја формираше основата на целиот светски музички театар. Голем кредит за ова му припаѓа на Глук. Неговата опера Орфеј и Евридика беше пробив во овој жанр. Во него, авторот не се фокусирал на виртуозноста на изведбата, туку на драмата на ликовите, благодарение на која делото добило таков звук и се изведува досега. Друга оперска сцена, "Алкаста", исто така беше нов збор во светската музика. Австрискиот композитор повторно го истакна развојот на приказната, благодарение на што работата доби моќна психолошка боја. Композицијата сè уште се изведува на најдобрите сцени на светот, што укажува на тоа дека реформата на оперскиот жанр, спроведена од Глук, беше од фундаментално значење за еволуцијата на музичкиот театар како целина и го определи понатамошниот развој на операта во оваа насока.

Следна фаза на развој

Австрискиот композитор Хајдн, исто така, припаѓа на познатиот плејад на автори, кои направиле значителен придонес во реформата на музичките жанрови. Тој е познат првенствено како творец на симфонии и квартети. Благодарение на нив, маестро доби широка популарност не само во земјите од Централна Европа, туку и во странство. Најпознати се неговите дела, кои влегоа во светскиот репертоар наречен "Дванаесет Лондонски симфонии". Тие се одликува со чувство на оптимизам и бодрост, што, патем, е карактеристично за речиси сите дела на овој композитор.

Карактеристики на креативноста

Карактеристична карактеристика на делата на Јосиф Хајдн била нивната поврзаност со фолклорот. Во делата на композиторот, многу често е можно да се слушнат песните и танцовите мотиви, што ги направи неговите дела толку препознатливи. Ова го одразува авторскиот поглед на светот, кој на многу начини го имитира Моцарт, сметајќи го за најдобар композитор во светот. Тој, исто така, позајмил радосни светлосни мелодии од него, поради што неговите дела ги направија невообичаено експресивни и живописни звуци.

Други дела на авторот

Операта Хајдн не ужива толку широка популарност како неговите квартети и симфонии. Сепак, овој музички жанр зазема значајно место во работата на австрискиот композитор, па затоа треба да се споменат голем број на неговите дела од овој вид, особено бидејќи тие се значајна фаза во неговата креативна биографија. Една од неговите опери се нарекува "Аптекар" и е напишана за отворање на нов театар. Неколку други дела од овој вид Хајдн, исто така, создадоа за новите театарски згради. Тој најмногу пишувал во стилот на италијанската оперска бафа, а понекогаш и комбинирал комични и драматични елементи.

Најпознатите дела

Квартетите Хајдн со право се нарекува бисер на светската класична музика. Главните принципи на композиторот се обединиле во нив: елеганцијата на формата, виртуозноста на изведбата, оптимистичкиот звук, тематската разновидност и оригиналниот начин на изведба. Еден од познатите циклуси се нарекува "руски", бидејќи е посветен на принцот Павле Петрович, идниот руски император Павле I. Друга група квартети е наменета за прускиот крал. Овие композиции беа напишани на нов начин, бидејќи тие беа одликувани со нивната необична флексибилност во звукот, богатството на спротивставени музички тонови. Со овој вид музички жанр името на композиторот стана светско. Овде треба да се забележи дека авторот честопати прибегнувал кон т.н. "изненадувања" во неговите дела, правејќи неочекувани музички пасуси на места каде јавноста најмалку го очекувала. Меѓу таквите необични дела им припаѓа детската симфонија на Хајдн.

Општите карактеристики на работата на Моцарт

Ова е еден од најпознатите автори на музика, кој сè уште ужива во невообичаената популарност на обожавателите на класиците и е сакан од целиот свет. Успехот на неговите дела се објаснува со фактот што тие се разликуваат во логичната хармонија и комплетноста. Во овој поглед, многу истражувачи ја припишуваат неговата работа до ерата на класицизмот. Сепак, други веруваат дека виенскиот композитор стана предвесник на романтизмот: на крајот на краиштата, неговите дела јасно покажуваат тенденција да насликаат силни и извонредни слики, како и длабока психолошка студија на ликовите (во овој случај зборуваме за опера). Како и да е, композициите на мајсторот се разликуваат длабоко и во исто време со извонредна леснотија на перцепција, драма и оптимизам. Тие се лесни и достапни за перцепцијата на сите, но во исто време тие се многу сериозни и филозофски во нивната содржина и звук. Ова е феноменот на неговиот успех.

Операта на композиторот

Класичкото училиште во Виена играше одлучувачка улога во развојот на оперскиот жанр. Големо достигнување во ова му припаѓа на Моцарт. Претставите изведени за неговата музика сè уште уживаат огромна популарност и љубов не само за љубителите на музиката, туку и за масовната публика. Можеби, ова е единствениот композитор чија музика е позната на сите на еден или друг начин, дури и ако имаат најоддалечена идеја за неговата работа.

Можеби најпознатата опера е Ле Nozze di Figaro. Ова е веројатно највесело, а воедно и извонреден смешен состав на авторот. Хуморот звучи речиси во секоја игра, што му дава таква популарност. Познатиот арија на протагонистот следниот ден стана вистински хит. Музиката на Моцарт - светла, разиграна, игрива, но истовремено невообичаено мудра во својата едноставност - веднаш ја освои универзалната љубов и признание.

Уште една позната опера на авторот е Дон Џовани. Според популарноста, можеби не е инфериорен во однос на погоре: продукцијата на оваа претстава може да се види во нашето време. Индикативен е фактот дека композиторот ја презентираше прилично сложената историја на овој човек во многу едноставна и во исто време сериозна форма, со што уште еднаш го покажа своето длабоко разбирање за животот. Во ова дело музичкиот гениј успеа да ги прикаже и драмските и оптимистичките компоненти, кои во сите негови дела се неразделно поврзани едни со други.

Во наше време, операта "Волшебната флејта" не е помалку позната. Музичката музика стигнала до нејзината експресивност. Во ова дело е лесна, воздушна, весела и воедно извонредно сериозна, па останува да се изненади како авторот успеа да го пренесе целиот филозофски систем во такви едноставни, хармонични звуци. Исто така има и друга опера од страна на композиторот, на пример, сега можете периодично да ја слушате "Титската милост", и во театарски и концертно. Така, оперскиот жанр окупирало едно од главните места во делото на генијалниот композитор.

Избрани дела

Композиторот работи во различни насоки и создаде голем број музички дела. Моцарт, "Ноќна серенада", која, на пример, одамна отиде подалеку од концертните изведби и доби широка популарност, напиша на многу едноставен и достапен јазик. Можеби затоа тоа често се нарекува гениј на хармонија. Дури и во трагични дела звучеше мотив на надеж. Во "Реквием" тој ги изрази своите мисли за подобар иден живот, така што, и покрај трагичниот тон на музиката, делото остава чувство на просветлен мир.

Концертот на Моцарт исто така има хармонична хармонија и логично завршување. Сите делови се предмет на една тема и се обединети со заеднички мотив, кој го поставува тонот за целата работа. Затоа, неговата музика се слуша во еден здив. Во овој вид жанр отелотворени главни принципи на композиторската работа: хармонична комбинација на звуци и делови, светла и истовремено виртуозна звук на оркестарот. Никој друг не можеше да го гради своето музичко дело на таков хармоничен начин, како Моцарт. "Ноќната серенада" на композиторот е еден вид стандард на една хармонична комбинација на делови различни во звук. Весели и гласни пасуси се многу ритмички заменети со тешко разбирливи виртуозни делови.

Одделно, треба да се каже за масите на авторот. Тие заземаат истакнато место во неговата работа и, како и други дела, се проткаени со чувство на светла надеж и просветлена радост. Исто така, треба да се спомене и познатиот "Турско Рондо", кој помина надвор од концертните изведби, така што често може да се слушне и во рекламите на телевизија. Но, најголемото чувство на хармонија, можеби, го има и концертот на Моцарт, во кој принципот на логичка целосност достигна највисок степен.

Кратко за работата на Бетовен

Овој композитор припаѓа целосно до ерата на доминацијата на романтизмот. Ако Јохан Амадеус Моцарт стои како на прагот на класицизмот и новата насока, тогаш Лудвиг ван Бетовен целосно се префрли на имиџот на силни страсти, моќни чувства и извонредни личности во неговите дела. Тој, можеби, стана најистакнат претставник на романтизмот. Индикативен е фактот дека, осврнувајќи се на драматични, трагични теми, тој напиша само една опера. Главниот жанр за него беше симфонии и сонати. Тој е заслужен за реформирање на овие дела, исто како што Глук едно време го трансформираше производството на опери.

Впечатлива карактеристика на делото на композиторот беше дека главната тема на неговите дела е имиџот на моќната, титанска волја на личноста, која ги совладува тешкотиите и сите пречки со огромен напор на волјата. Исто така, многу простор, Л. В. Бетовен во своите дела им ја додели темата на борба и конфронтација, како и мотивот за универзално единство.

Некои факти од биографијата

Дојде од семејство на музичари. Неговиот татко сакал момчето да стане познат композитор, па затоа студирал со него, прибегнувајќи кон груби методи. Можеби, тоа е причината зошто детето станало темно и строг по природа, што подоцна влијаело на неговата работа. Бетовен работел и живеел во Виена, каде што студирал со Хајдн, но овие класи многу брзо ги разочарале ученикот и наставникот. Вториот го привлече вниманието на фактот дека на младиот автор доминираат прилично мрачни мотиви, кои во тоа време не биле прифатени.

Биографија на Бетовен кратко раскажува за периодот на неговиот ентузијазам за ослободителната борба. Наполеонските војни, тој првично го зеде со ентузијазам, но подоцна, кога Бонапарт се прогласи за цар, одби да напише симфонија во негова чест. Во 1796, Лудвиг почнал да го губи слухот. Сепак, ова не ја прекина неговата креативна активност. Веќе целосно глуви, ја напишал својата позната 9-та симфонија, која стана вистинско ремек-дело на светскиот музички репертоар. Биографија на Бетовен (кратко, невозможно е да се каже), исто така, содржи информации за пријателството на маестрота со извонредните луѓе од неговото време. И покрај затворената и суровата природа, композиторот беше пријател со Вебер, Гете и други фигури од ерата на класицизмот.

Најпознатите дела

Ние веќе кажавме дека карактеристичната карактеристика на работата на Л. В. Бетовен е желбата да се прикажат силни, емоционални ликови, борбата на страстите, надминување на тешкотиите. Меѓу делата на овој жанр, "Апасионата", која, според сјајот на чувства и емоции, можеби е една од најсилните. Кога композиторот беше запрашан за идејата за неговото создавање, тој се осврна на Шекспировата претстава Бура, која, како што рече, е извор на инспирација. Авторот направи паралела помеѓу мотивите на титанските импулси во составот на драмскиот писател и неговата музичка интерпретација на темата.

Едно од најпопуларните дела на авторот е "Месечината соната", која, напротив, е проткаена со чувство на хармонија и смирување, наспроти драмската мелодија на неговите симфонии. Индикативен е фактот дека самиот назив бил даден на работата на современиците на композиторот, можеби затоа што музиката потсетувала на прелевање на морето во тивка ноќ. Беа такви асоцијации што се појавија кај повеќето слушатели кога ја слушав оваа соната. Не помалку, а можеби дури и повеќе популарен, е познатото дело "За Елис", кое композиторот посветил на сопругата на рускиот цар Александар I Елизабет Алексеевна (Луиз). Овој состав наметнува неверојатна комбинација на лесни мотиви и сериозни драматични пасуси во средината. Посебно место во работата на маестрото е окупирано од неговата единствена опера "Фиделио" (преведена како "Верна" од италијанскиот јазик). Ова дело, како и многу други, е проткаено со патосот на слободата и повикот за слобода. "Фиделио" се 'уште не ги снема сцената на водечките светски оперски куќи, иако признавањето на операта беше примена, како што речиси секогаш се случува, не веднаш.

Деветтата симфонија

Ова дело е можеби најпознат меѓу другите дела на композиторот. Тоа е напишано од три години пред неговата смрт во 1824 година. Деветтата симфонија заклучува долго и трајни потрага на композиторот во создавањето на совршена симфониски работа. Таа се разликува од сите претходни со тоа, прво, го претстави хорски дел (познатиот "Ода на радоста" од Ф. Шилер), и второ, тоа го реформира структурата на композиторот на симфонискиот жанр. Главната тема е постепено се откриваат низ секој дел од работата. На почетокот на симфонијата е сосема темно, тешки, но дури и тогаш звучеше далечни мотив помирување и просветлување, која се зголемува со развојот на музичка композиција. Конечно, во финалето звучи прилично моќна хорско пеење, ги повикува сите луѓе на светот да се обединат. Така композиторот дополнително нагласен главната идеја на неговата работа. Тој сакаше да се смета е изразена појасно како е можно, според тоа, не се ограничени на само музика, но влезе и извршување на пејачи. Симфонија беше голем успех: првата јавна презентација на композиторот организира овации. Укажува на фактот дека НН Бетовен го сочинуваат, се веќе целосно глув човек.

Вредноста на виенски училиште

Глук, Хајдн, Моцарт, Бетовен стана основачите на класичната музика имала огромно влијание врз остатокот од својата музичка историја, не само во Европа туку и ширум светот. Вредноста на овие композитори и нивниот придонес кон реформата на музички театар не може да се прецени. Кои работат во различни жанрови, тие создале форма на коска и работи врз основа на кои нивните следбеници да компонира нови дела. Многу од нивните креации одамна помина надвор од концертните настапи и беа истакнати во филмовите, на телевизија. "Турскиот Рондо", "Месечева соната" и многу други дела од овие автори се познати не само за љубителите на музиката, но дури и оние кои не се запознаени со класична музика во близина. Виенски класичната фаза на развој, многу истражувачи со право наречен одлучувачки фактор во историјата на музиката, бидејќи тоа е во овој период се поставени основните принципи за создавање и пишување опери, симфонии, сонати и квартети.