Венера Bottichelli - стандард на убавина. На слика од Сандро Ботичели "Раѓањето на Венера": опис, интересни факти

Римската божица на љубовта и убавината, Венера, како и нејзиниот грчки "сестра" Афродита, со векови пеат поети, скулптори, сликари. Митови за тоа ја преживеале несреќата, како и голем број уметнички дела, што постојано е олицетворение на идеалот за женската убавина. И еден од најпознатите уметнички дела, посветени на неа, се разбира, е "Раѓањето на Венера" на Сандро Ботичели. Значи, она што го знаеме за оваа слика?

Ботичели на "Венера"

Знам дека ова не е за сите, но авторот на познатата слика беше човек со име Алесандро Filipepi. Ботичели, тој веќе беше доцна, го добил прекарот, во превод од италијански значи "барут", по постар брат, е различен фер прекумерна тежина. Иднината голем сликар роден во Фиренца во 1445 во семејството Танер и првично сакаше да биде златар. Сепак, по две години на студирање на златар тој избра да оди на учениците на уметникот Phillippe Липи. Во неговата работилница, тој помина пет години пред да замине, а младиот Сандро отиде Verrocchio.

Сепак, неколку години подоцна, во 1470 година, тој почна да работи самостојно. Ја отвори својата сопствена студио, младиот човек доста брзо стекна популарност и признавање. Во текот на следната деценија тој се здобил со голем број на влијателни клиенти, меѓу кои имало и семејството Медичи. Во исто време тој е љубител на идеите на неоплатонизмот, имаат значително влијание врз неговата работа. Од крајот на 1470 слава отиде подалеку од Ботичели Фиренца, и тој отиде во Рим за да работат на фреските на Сикстинската капела, која само што стана познат во целиот свет, благодарение на уште еден гениј - Микеланџело. Пред доаѓањето на неговото животно дело беше само три години.

историја сликарство

"Раѓањето на Венера" на Сандро Ботичели е заслужено смета за ремек-дело на светот сликарство. Во исто време, оваа слика носи многу мистерии. Да започне со тоа, тоа не е познато кој своите купувачи. Врз основа на фактот дека сликата се чува во вилата Кастело во близина на Фиренца, е во сопственост Lorentso Ди Pierfrancesco де Медичи, повеќето критичари тврдат дека тој плаќа за работа. Според други верзии, клиентот првично беше сосема поинаква личност. Но, оваа слика, како и "Пролет", која ќе се дискутира малку подоцна, а потоа падна на Медичи. Што е тоа, не најде докази за поддршка на оној кој првично овластена за сликарство "Венера" на Ботичели.

опис

Сликата е веб околу 2 до 3 метри, што е направен со темперни бои на платно. Тоа е прикажан младиот гола жена на плажа стои во мијалникот и го симболизира Венера. Од лево на своите богови ветрови кои очигледно помогна да ја пливаат, и десно - еден од елегантност, брзајќи кон неа со црвена наметка да се сокрие. Околу Венера цвеќиња (рози, anemones), на дното од трска. Поточно кажано, тоа не е раѓање, туку доаѓањето на божицата на земјата.

симболиката

"Раѓањето на Венера" - слика на Ботичели, кои често се наведува како пример, велејќи дека за тоа како уметниците вешто исткаени во својата ткаенина скриено значење. Тоа е особено јасно го покажува влијанието на авторот на неоплатонизмот - настава, со комбинирање на некои идеи за тоа како христијанството и незнабоштвото. Ги идентификува следниве повеќето различни карактери:

• Школка, во која има Венера, тоа е форма која го претставува женски матката.
• Ветер на левата страна на сликата (некои дури и да ги преземат за ангели), во форма на фигури на мажите и жените го симболизира единството на телесни и духовни љубов.
• Ора Тало (во друга верзија - еден од елегантност) "одговорен" за пролет, односно раѓањето на божицата одвива во ова време од годината.
• Рози - признаените симбол на љубовта.
• Ги имаше на облека елегантност - персонификација на плодноста.
• Бршлен и мирта околу вратот симболизира љубовта и плодноста, соодветно.
• Anemones пред нозете на Грејс - цвеќиња на божицата Венера, според митологијата, се појави од солзи таа барака тагува по смртта на нејзиниот љубовник Адонис.
• А трска - симбол на скромност.
• Портокал дрво во горниот десен агол - знак за вечен живот.
• Конечно, кралска црвена наметка - божествена моќ дека дал убавина.

Како што може да се види, симболиката на сликата "Раѓањето на Венера" на Сандро Ботичели содржи доволно. И она што може да се каже за човек кој стана прототип на главниот лик слики?

модел

Најверојатниот кандидат за улогата на божицата на љубовта во овој случај е Симонета Веспучи, во 1470 година на возраст од 16 години, кои беа дојдени со нејзиниот сопруг во Фиренца и наскоро стана првиот убавина. Сандро веројатно знаеше порано - тоа е прилично близок контакт со своето семејство, бидејќи нивните родители живееле во следниот блок. Веродостојни информации за тоа колку блиску беа уметник и модел, не, но експертите на делата на Ботичели веруваат дека од моментот кога тие исполнети сите на Богородица и Венера се напишани со него.

Сепак, Симонета беше во брак, и покрај тоа, нејзините фанови беа голем број граѓани, вклучувајќи и многу влијателен. Еден од нив - Dzhuliano Medichi Лоренцо помладиот брат - дури и се смета нејзиниот љубовник, иако докази дека неговите чувства не се платонски, бр. Можно е дека таа само ја напушти дамата на своето срце, како што тогаш беше прифатен.

Симонета може да инспирира својата убавина уште повеќе уметници од своето време, но на 23 годишна возраст, во 1976 година, умрела од туберкулоза. Нејзината смрт беше тага речиси целиот Фиренца.

"Венера" на Ботичели појави само 9 години по нејзината смрт, а всушност божицата на неа толку свежи и убави. Уметникот до крајот на својот живот во осаменост, никогаш не се оженил. Се чини дека само неговата сакана и остана Симонета, најде бесмртност во познатиот платно.

каде

Во моментов, ремек-дело што се наоѓа на истото место каде што е создаден - во Фиренца галеријата Уфици. Обично околу сликата цело време преполн со луѓе, но понекогаш се уште може да се земе еден миг да се разгледа тоа темелно во близина и далеку.

интересни факти

• "Пролет" и "Венера" на Ботичели имаат како централна фигура на истиот модел, но тие биле напишани со интервал од 7 години.
• При создавањето на ткаенина уметник користи иновативни за своето време приеми - Drobil лапис лазули за сина боја се користи на платно, а не на одборот, додавајќи да се наслика минимална количина на масти, и исто така се опфатени сликата на една жолчка од јајце, така што ќе се постигне нашата дена речиси непроменети .
• Процентуалната застапеност и претставуваат Венера јасно го покажува влијанието на класичната грчка скулптура, која канони беа поставени Praxiteles и Poliklet.

културно влијание

Сликата "Венера" на Ботичели - првата слика е претставен сосема голи женски фигура, на парцела на која не се однесува на прародителскиот грев. И таа заслужува беше главната ремек-дело и слави убавината која не бара ништо друго. Во споредба со други дела од уметникот, со претежно религиозни теми, приказната се чини чудно. Сепак, тоа е можно, без оваа "Венера" сме ја изгубиле многу од ремек-дела во светот, без која денес е едноставно невозможно да се замисли историјата на уметноста.

И денес, "Венера" на Ботичели продолжува да инспирира уметници, фотографи и модели. Создаде бројни имитации, но оригиналот, отелотворени идеалот на женската убавина може да биде само еден.