Американски уметник Џорџија О'Киф (Џорџија О'Киф): слики, биографија

Џорџија О'Киф е познат како "мајка на американскиот модернизам." Нејзината работа се толкува од Фројд, но таа не го признава како аналогии. Таа сакаше да се наслика цвеќиња и лисја, пејзажи со камења, и сите негови слики се нивните фанови. Во 2014 година, нејзиниот "бел цвет» №1 беше продаден на аукција за повеќе од 4 милиони $. Ова е рекорд за филмот, напишана од жена.

Детството и адолесценцијата

Џорџија О'Киф, чии слики понатаму сметаме, е роден во далечната 1887 година во градот Sun Prairie, државни Viscontini. Нејзините родители, Френсис О'Киф и Ида чуваат мандра. Татко ми беше ирски и татко на мајка му беше Граф Dzhordzh Виктор Totto. Тоа е именуван по внука. Грузија е најстар од седум деца. На возраст од 10, таа одлучи да стане уметник. Со текот на времето, семејството се преселило во Vilyasburg, Вирџинија. Таму беше најдобар студент на училиште уметноста. По завршувањето на средното училиште во 1905 година, кога таа студира на Факултетот за Институтот за уметност во Чикаго. Откако се преселил во Њујорк, тоа е за живот со мртов зајак доби стипендија за учество во работата на отворено. Во 1908 година на Грузија ја посети изложбата на акварели на Роден, која беше организирана во галеријата 291 добро познат фотограф и поддржувач на модернизмот, Алфред Стиглиц (1864 - 1946).

Изнаоѓање на начин

Во изминатите 20 години О'Киф се откажа од работа од страна на уметникот, бидејќи нејзината иритирачки растворувачи мирис. Таа почна да учат сликарството, но често да се менуваат местото на работа во различни градови и држави. Во исто време младиот уметник донесе искуство на наставниците кои беа со неа. Во 1912 година, таа стана заинтересирани во принципите на ориентални дизајн.

Повторно, Њујорк

Од 1915 - 1916 години, таа повторно почна да се наслика. Џорџија О'Киф ја сликата во тоа време беше цртање со јаглен и акварел. Тие имаат акумулирано доволен број за шоуто. Делата беа апстрактни. Blue Line таа насликани постојано. Еден од првите избори од акварел на хартија во 1916 година. Што сака да каже, тоа е тешко да се разбере доволно. Во апстракција, секој го гледа само она што тој сака да види. Стиглиц стави десет на нејзините дела, извршени во Тексас во својата галерија. Тие никогаш не се состана, но две години кореспондира и конечно реши да живеат заедно, иако Алфред беше 23 години постар, а исто така во брак. Во тоа време на слика во 1918 година, кој се наоѓа на почетокот на статијата. Вкупно Стиглиц не го направи ни повеќе, ниту помалку од 350 портрети на неа. Во 1924 година, неговиот развод е одобрен од страна на судијата, и уметник и фотограф биле во брак. Работа во 1919 година, Сината линија, е многу различен од првиот олицетворение. И тоа го прави поинаку - масло на платно. Сликата, се разбира, декоративни и зборува добро чувство за боја сликар. Но, што е тоа? Авторот сака да го цитирам еден од најбрилијантните филозофи - Шопенхауер: "Кој мисли јасно, тој јасно кажува". Ова исто така важи и за сликарство. Џорџија О'Киф сликање со пишување сината линија е дефинитивно само уживање во играта на боја, форма. Во вториот случај, исто така, способноста да се пренесе во длабочината на просторот. Можеби повеќе од нив и немаат што да кажат.

стил промени

Во 20-тите години на Џорџија О'Киф слики почна да пишува голема. Природни форми (цвеќиња, лисја) како да гледа низ лупа. Во 1924 година таа насликани својот прв голем цвет - "Петунија број 2". Оваа работа се презентирани на изложбата во 1925 година, заедно со пејзажи од Њујорк. Овие беа трансформирани облакодери, се состои од сјае ткаеше структури.

NM

Во 1929 година, О'Киф почнаа да бараат нови извори на инспирација за работа. Таа сака да се избегне лето опкружен со семејството Стиглиц и неговите пријатели се пензионира. 16 години, таа ќе доаѓа тука во Ново Мексико секое лето. Таа привлекува античка мексикански архитектура, вегетација, черепи и коски во песок - симболите на пустината. И во 1945 година, Грузија може да си дозволи да купи една стара Adobe куќата и се насели таму во 1946 година по смртта на нејзиниот сопруг.

"Есенски лисја"

Слика на есенски лисја, кои ги застапуваме, напишана во 1924 година. Уметникот собира школки, убави камења, коски, на езерото Џорџ, како и енергична лисја што се случија фенси нејзиниот спектар на форми и бои. Повеќето ја остава палета здобијат со сите нијанси на црвена, црвена, окер и зелени бои, создавајќи празнично расположение на есен. Овие дабови лисја преговори во однос на рамнината, се преклопуваат едни со други. Но, тие не се спои со едни со други. Тие се изолирани едни од други. Сите предмети се зголеми. Остатоци од летото се подвлечени во зелено. Помеѓу 1922 и 1931 година Грузија создадени 29 слики на тема на есенски лисја. Еве Есенски лисја (1927) кој ги илустрира деликатна рамнотежа, која уметникот воспоставена помеѓу апстракција и реализам. Листови наредени надредениот на едни со други. Позадина како мало намалување. Но, на првата страница, како лупа, ќе се види пораст во вените. Остава ако претходно поднесениот и замолете ги да се разгледа внимателно, во времето кога ние обично не одат гледајќи во него. Во овој период, Џорџија О'Киф слики создава нова новите стил кој ја карактеризира најпознатите иконски фотографии.

На пораст на популарноста и смртта на нејзиниот сопруг

Во 30-40-тите години на нејзината работа се повеќе препознатливи. Таа учествува во изложби. Слика на черепот елен и цвеќиња стана една од најпознатите нејзините дела. Во 1946 година, таа беше, како и обично, во текот на летото во Ново Мексико и дознав за сериозна состојба на здравјето на нејзиниот сопруг. Тој почина, а неговата пепел беа расфрлани над езерото Џорџ. Три години Џорџија О'Киф се одржа во Њујорк. Во тоа време таа беше ангажиран во прашања на наследство. Потоа таа се пресели трајно во Ново Мексико.

"Krasavka"

Бела Дона, што се гледа, е напишана во 1939 година. Уметникот бил фасциниран од цветот и создаде голема серија. Таа изјави за себе тоа вака: "Никој не гледа цвет, затоа што тоа е навистина мал. Немаме време да го испита. Па решив да се наслика тоа голема, дека сите беа воодушевени, гледајќи во него. " На втората слика е претставен тука, како посветен беладона - Бела Дона. Позадина стана повеќе преполн. Цвеќиња се одигра жолтеникава, pinkish, сина и тиркизна тонови, што го предизвикал бели ливчиња. Со ентузијазам педант уметникот постигнува повеќе и повеќе сличности со овој живеат цвет во исто време создавање на генерализирана слика.

"Црно Ирис"

Црна Ирис, насликани во масло на платно, е почетокот на работа во 1926 година. Но, тоа предизвика жестока дебата. Прво, тоа се смета за ремек-дело несомнени О'Киф. И тогаш зборуваме за тоа и се расправаат. Со проширување надвор од ливчиња од можните, уметникот тера гледачот да ги набљудуваат сите детали минута. Ако сликата не е монументална (големина 91,4h75,9 см), тие ќе се пропушти. Слики на групата нејзиниот сопруг смета за арогантен. Тој бил шокиран од нив. Погледнете внимателно во себе и да се обидат да се разбере она што е тајната.

Уметничка визија и личен стил

О'Киф беше во потрага по апстрактни форми на реални објекти. Со голема суптилност таа се суптилни нијанси на форма, светлина и боја. Пејзажи, цвеќиња, коските беа испитани од страна тоа во серијата постојано во текот на годината, а ако е потребно, а потоа неколку години. Или дури и децении. Операцијата на 50-тите, 60-тите, 70-тите години врз основа на слики кои се веќе присутни во сликите на средината на 40-тите години. Цвеќе на нејзините слики често се нарекуваат еротски, тоа не е сосема точно. Џорџија О'Киф слики енергизира голем уметник. Во овој случај, искуство се пренесува на платно. Покрај тоа, на сликата постои личност која првично таа лично го има. Нејзините слики се пренесе на субјективното доживување на она што го видела.

подоцнежните години

Од 1972 година, О'Киф скоро загубена нејзиниот вид. Масло не можат да го пишувам, но тоа работел со јаглен и молив. Потоа таа се сретна со еден млад грнчарот, кој наскоро стана нејзиниот верен пријател и придружник. По нејзината смрт во 1986 година на возраст од 98. Нејзиното тело било кремирано, а пепелта расфрлани. При тоа, се чини, може да се стави крај на приказната за долг живот на уметникот со името на Џорџија О'Киф. Биографија, сепак, продолжи, како и сите на имотот беше напуштен придружник. Роднините оспори тестаментот, а случајот беше решен надвор од судот. Еден дел од своите средства Музејот е основан во Санта Фе, каде што сите креативни наследство од Џорџија О'Киф поставени. Текстот од статијата е напишана врз основа на англиски јазик на Википедија.