Шаблони и орнаменти од барок

Под украс треба да ја разберете декорацијата, која е неопходна за да се пополни празниот простор на предметите. Тој делува како една од формите на креативност, што не е наведено одделно, туку ги украсува производите. Украс е претставен како комплексна уметничка структура, која вклучува: боја, текстура, специјални линии. Природно, мотивите се користат во облик на свиткување на стеблото, шаблонот, итн. Концептот на "орнаменти" е поврзан со таков концепт како декор, кој во посебна форма не постои. Кои се барокни орнаменти?

Барокен стил

Како е барокниот орнамент? Барокен - уметнички стил кој потекнува од Италија и се шири на многу европски држави од крајот на XVI до средината на XVIII век. Името на стилот доаѓа од португалскиот "бисер од неправилна форма".

Украс се карактеризира со неговата оригиналност и живописност. Таа задржува некои од мотивите на грчката и римската уметност. Орнаменти користат фигури на полу-ѕвезди и полу-луѓе, разни венци од цвеќиња, постои комбинација на симболичкото сонце со лилјани и школки.

Подоцна барокот (втората половина на XVII век) се карактеризира со симетрија. Имитира архитектура во форма на колони, балустради и конзоли. Во тоа време, декор е богат, но тежок и величествен.

Орнаментални мотиви

Кои се барокните орнаменти и модели? Покрај класичниот акант, украсот се состои од картуши, школки, подни светилки и вазни за цвеќе. Има многу венци, арабески, рогови и музички инструменти, кои се извонредно врамени и аранжирани симетрично.

На украсите на барокот на сликите може да се види следново: необично цвеќе од необична форма, гранчиња и лисја на растенија, снопови со уши и многу други цртежи. Потоа биле поставени на ткивата.

Украс на барок во државите од Западна Европа

Кои барокни орнаменти биле користени во овој период? Првично овој стил бил применет во скулптурата и архитектурата на цркви и долго време сочувал одредени карактеристики на ренесансата.

Најголемиот цвет на барок паѓа во средината на XVIII век. Во овој период ги опфаќа сите области на уметничка активност. Стил влегол во градежништвото (црква, граѓански), во производството на ткаенини, облека, оружје и накит.

Општата ориентација на барокот е декоративната декорација на живеалиштето и декорацијата на нештата. Главната цел беше да создаде мистичен сјај, да создаде чувства на жива и активна сила. Ова беше неопходно за потребите на Католичката црква. Во овој стил храмови служеле да ја слават моќта на католицизмот со помош на архитектура, скулптура, сликарство и др. Најраспространетиот барок се проширил во оние земји каде што традициите на католиците биле силни - во Италија, Франција и Шпанија.

Постепено овој стил ги прифаќа палатите на кралевите и благородништвото. Барокот во многу земји мораше да ги вкуси монарсите, овозможувајќи им да ја зголемат својата супериорност. Во поедноставна форма, стилот се проширил на руралните и урбаните жители.

Украс на барокниот стил во Русија

Кои барокни орнаменти се користеле во Русија? Во втората половина на XVIII век. Во Русија, особено во мебелот, се комбинираат два стили: барок и рококо. Во овој период, познати архитекти Ф. Растрели, С. И. Чевакински и други се зафатени со создавање прекрасни палати со луксузни украси за богатите луѓе од Петербург. Палатите се појавуваат во величествената убавина: церемонијални сали, огромни огледала и прозорци, изобилство на светилки и свеќи. Сите мебел е замислен како општа декоративна декорација, која се состои од врежани фотелји и конзоли. Таа е инсталирана на страните на собата. Главните сали се сметаа за центарот на палатата и беа опремени со посебен луксуз, а дневните соби беа украсени многу поскромно.

Во овој период во палатата имаше недостаток на ентериер и мебел. Тие мораа да се преселат од Зимската палата во Летната палата, поради што мебелот стана неупотреблив. Ова беше потсетена од Кетрин II во нејзината кореспонденција.

Примена на барокниот стил во декорацијата на просториите

Главниот тип на декор е резба, кој бил насликан во неколку нијанси или бил позлатен.

Ѕидовите беа покриени со свилени ткаенини со обрасци во вид на цвеќе. Понекогаш се користело кадифе, кое било сино, зелено или црвено. Ваквите ѕидови служеле како одлична рамка за слики со позлатени рамки.

Многу огледала помогнаа визуелно да ја зголемат просторијата. Во ѕидовите имаше ниши во кои беа поставени мермерни или бронзени скулптури.

Боите беа претставени во светли нијанси. Најчесто користени се сина или бела боја користејќи златни и зелени бои.

На таванот е насликан, со светли слики. Имаше слики од животни, птици, овошја и сл.

Мебел во барокен стил

Кои орнаменти на барок може да се најдат во мебел? На него присуствуваа следните карактеристики:

• Сите мебелни фасади се лишени од правоаголна контура, која е карактеристична за производите од ренесансен стил.
• Во барокниот мебел, неговите површини (countertops) се скршени со ткаенина апликација.
• За прв пат, заоблените површини се користеа во мебелот, кој беше направен од дрво со свиткување. Во скапи производи, таквите форми имаат врати на кабинетот, а понекогаш и странични ѕидови на градите на фиоки.
• Границата симетрија со правилен украс, која е карактеристика на готската, се заменува со слободен образец. Мебел е украсен со слонова коска, бакар, абонос, итн.
• За барокниот стил се карактеризира со сложена фигурност на елементи како што се нозете на маси, столици и кабинети.

Во современиот мебел ретко се користат барокни елементи. Некои шири биле украсени со растителен карактер, кој во поедноставена форма се употребувал на вратите на кабинетите или на столчињата.

Украс на рококо

Што е вообичаено во украсите на барок и рококо? Стилот на рококо е доцен стадиум во развојот на барокот, кој отсекогаш барал поголема слобода и едноставност на композициите.

Неговото име доаѓа од француската "карпеста", што значи карпата. Во XVII век. Фонтаните почнаа да се украсуваат во форма на фрагменти од камени блокови, кои беа покриени со растенија, испреплетени во хаотичен поредок. Ова беше почетокот на развојот на стилот, во кој главната сопственост беше асиметрија.

Во rococo восхит на уметноста на Кина, Индија и Персија, па меѓу орнаменти може да се види палми, фигури на мајмуни и змејови. Исто така, стилот има љубов кон природата, но не и за неговата природна убавина, туку за вештачката.

Како и досега, извор на инспирација е античката митологија. Главната фигура станува Венера и секој кој е поврзан со неа од заговорот. Ова се нимфи, купиди.

На овој начин, при преплетувањето на овие елементи, се роди нов стил, кој се одликува со благодат и благодат.

Стил на класицизам

Размислете за украсот на барок и класицизам. Која е разликата? Од крајот на XVII век. Доаѓа во ерата на класицизмот. Изгледот на стилот бил во голема мера под влијание на ископувањата на Помпеја и Херкуланеум. Уште еднаш, древната уметност станува извор на инспирација. Меѓутоа, во класицизмот се додава нова визија за светот.

Украс добива рамнотежа со јасни и различни правци, квадрати, овали и правоаголници.

Многу елементи кои се карактеристични за барок и рококо, се зачувани, но има детали за ексцеси и застојот.

Многу фигуративни композиции се рафинирани и исполнети со хармонија. Меѓу омилените мотиви: сфинкс, кошници од цвеќиња, глава на лав, делфини, итн.

Украсувањето на класицизмот привлекува едноставни и елегантни линии, што се манифестира во сличност со грчката уметност.

Барокниот орнамент, кој има свеченост и динамичност, остави свој отпечаток на следните стилови со своите уникатни композиции.