Тромбон, музички инструмент: слика, опис

Како и другите инструменти на симфонискиот оркестар, тромбонот е музички инструмент со уникатен звук и интересна приказна. Тој е полноправен член на симфонискиот оркестар и џез-бендови, но таквата широка намена не беше секогаш - му претходеше вековна тесна примена и техничко подобрување.

Потекло

Во превод од италијански и француски "тромбон" - труби или голема цевка. Името "тромбон" започнува да се користи во ренесансата, во 15 век. Тие назначуваат месинг инструмент со завеса, што овозможува звукот на инструментот да биде помал и празен.

Претходникот на тромбонскиот музички инструмент во референцата за ренесансата и барокниот период бил ситбут. Двата термини веќе долго време се користат како синоними, но по XVII век терминот "тромбон" е фиксиран и ги заменува сите други.

Тимбре и опис

Како изгледа тромбонот? Музичкиот инструмент, опис на кој може да се најде веќе во XV век, од ова време се смени не многу. Тоа е двојно свиткана цевка со подвижна завеса. Крајот на тоа оди во конус. Должината на цевката е три метри, со дијаметар од 1,5 см. За сите инструменти на ветерот е задолжителен писок - тромбонот е голем, во форма на заоблени сад.

На фотографијата се истакнува музичкиот инструмент на тромбонот. За разлика од другите бакарни алатки, тромбонот е повеќе технички, овозможува непречено движење од белешка за да забележи, да изврши хроматска и глисандо.

Постојат сопран, алт, тенор, бас и двоен бас верзии на инструментот. Тромбонот на тенорот најчесто се користи.

Опсегот на инструментот е од G (сол) на контролата до F (fa) од втората октава.

Неговиот тембр е низок, звучен и бавни, звучи поинаку во големи и мали букви. На врвот има брилијантен и светла тембр, под - мрачен и заканувачки. Благодарение на неговите квалитети на тембраните, тромбонот стана музички инструмент, за кој се верува со соло делови и цели дела.

Механизмот на извлекување на звукот

Светлиот, повикувачкиот звук на тромбонот и неговите технички способности се должи на неговата структура. За разлика од други месингерски тромбони, тромбонот има завеса - издолжена буквата У форма која е дел од музичкиот инструмент. Тромбонот, благодарение на неа, добива дополнителни технички способности - го проширува опсегот на звук, овозможува лесно да се лизне од белешка за да се забележи (глисандо).

Транзицијата кон квартот и петтата се изведува со помош на квартвентил и квинтвентил, во историски форми на тромбон такви можности не беа присутни.

Како и другите инструменти од месинг, кога свири на тромбон, може да се користи неми (замаглување на звукот).

Библиски одекнува

Споменувањето на големи цевки се многу различни и се наоѓаат дури и во древни текстови. Ужасните гласови на гласови придружени со значајни настани и беа објавени од ангели и архангели. Истражувачите на библиските текстови и музика од тој период веруваат дека овој инструмент - хатсокра - е антички месинг, оддалеку налик на модерна труба и тромбон, но немаат завеса. Сепак, тоа е звукот на тромбон во многу дела што значи глас на Бога, сигнал од почетокот на Страшниот суд.

Историски претходници

Документарни референци за рок музичкиот инструмент се наоѓаат веќе во Антиката. Исидор и Вирџил укажуваат на посебна лизгачка цевка (тубна цевка), чиј звук варира во зависност од положбата на подвижниот дел. Исто така е познато дека за време на ископувањето на римските Помпеја во XVIII век, биле пронајдени две тромбони, но трагите од овие откритија се повеќе како легенда од свршениот факт.

Повеќето истражувачи веруваат дека античките тромбони не биле фикција, но нивниот изглед и звук може да се претпостават само.

Првите официјални референци и слики на тромбон датираат од 15 век. Во тоа време, немало едно име за инструментот: вреќа (француски "сакск" - да се влече и "буутер" да се притисне), posaunen (англиски), tuba ductili (ital.) Се споменува заедно со тромбон. Сите се подеднакво чести во различни извори. Популарноста на тромбонот во 15 век е доста висока - се користи во црковните служби, станувајќи дел од секуларни ансамбли и соло инструмент. Тој е дозволено да се користи во церемонијални граѓански церемонии и на бојното поле.

Прицврстување во музичка култура

Тромбонот на татковината на татковината се смета за Германија или Италија. Тука живееле првите мајстори, кои направиле сребрени тромбони за кралските судови.

Во XVII-XVIII век. Тромбонот се поврзува со музиката од минатото. Останувајќи ансамбл и соло инструмент, тој се распаѓа и не припаѓа на оркестри. Ова не спречува многу композитори да создаваат дела за овој инструмент.

Во најголем број случаи, главната употреба на тембра на тромбонот била црковната музика: тој придружувал или дуплицирал пеење на гласови, за тоа се користел висок регистар.

Класичниот симфониски оркестар, создаден во 18 век од Хајдн, не вклучувал тромбон. Очигледно, овој инструмент беше реализиран како старомоден и премногу истакнат во хармоничниот звук на тути. Покрај тоа, се уште не е време за негово техничко подобрување.

Меѓутоа, со посебна позиција, тромбонот бил користен во музичкиот театар. Неговиот звук доби драматичен тон во операта на К.В. Глук, а Моцарт му дава трагична и значајна улога во операта "Дон Џовани" и "Реквием".

Тромбон во симфонискиот оркестар

Воведувањето на тромбон како музички инструмент во симфониски оркестар се случи само на преминот од осумнаесеттиот и деветнаесеттиот век. Во случајот на Л. В. Бетовен. Г. Берлиоз прв му го довери проширениот соло-дел во симфониска музика, означувајќи го како благороден и величествен тембр. Во современиот состав на оркестарот, како правило, се користат два или три тромбона (два тенора и бас). Оркестри на Р. Вагнер, П. И. Чајковски, Г. Малер, Ј. Брамс се незамисливи без звучниот и регрутирачки тембр на тромбонот, каде што неговиот глас е поврзан со фатални и застрашувачки сили.

Во симфониската музика на П.И. Чајковски, звукот на тромбон ги симболизира сликите на Doom, Providence. Во Р. Вагнер, тромбонот, заедно со други месингански ветрови, симболизира моќ и непристапна сила, слики на карпата. Горните регистри Р. Вагнер се користи за изразување љубовни текстови ("Тристан и Изолда"). Овој необичен семантички потег продолжи и во музиката на дваесеттиот век.

Со зголемениот интерес за тромбон во XIX век, употребата на глисандо практично била забранета, што станало применливо само за класиците на дваесеттиот век - А. Шенберг и И. Глазунов.

Тромбон во џез

Џез тромбон е нова улога за музички инструмент. Таа започнува со ерата на Диксиленд - едно од првите движења на џез музиката. Еве, оваа алатка за прв пат е реализирана како соло импровизатор, создавајќи контра-мелодија и вешто надминувајќи ја. Најпознатите џез-тромбонисти - Глен Милер, Мит Крт, Едвард Кид Ори, создадоа сопствен стил на игра. Една од главните техники е комбинација на одделни акцентирани белешки и карактеристичен глисандо на тромбон. Тој создава уникатен звук Диксиленд 20-ти години. XX век. Благодарение на џезните тромбони, стилот на џезот е поврзан со вештачки инструменти.

Тромбонот, исто така, звучи и во латиноамериканската музика - ова беше олеснето со турнеи џез ансамбли, каде што тромбонот беше соло инструмент.

Модерните можности на тромбонот се повеќекратни - од изведбата на класичната музика до звукот во џез, рок и други стилови. Употребата на оваа алатка станува се повеќе и повеќе креативна и интересна, а местото на тромбонистот во оркестарот или ансамблот е сè повеќе извонредно.