Руската музеј Држава: производот "Црн квадрат", "Деветтата бран", "Последните денови на Помпеја" (фото)

Државниот руски музеј во Санкт Петербург - најголемата колекција на слики од руски уметници, има повеќе од 400 илјади парчиња. Таквите збирка на руската уметност во светот не е ништо повеќе.

Создавање на руски музеј

Декрет за формирање на музејот беше објавен во 1895 година. За таа цел, замокот Михајловски и градината е купена околу себе, и услуги, и крилјата. Со одлука на сите дела, веќе стекнати од страна на музејот, не можете да го продаде или трансфер на никого. Тие секогаш мора да биде во колекцијата. Во 1898 година, Државниот руски музеј беше отворен за посетители. Санкт Петербург три години со нетрпение очекувам да овој настан. Тоа Пристигнатите дела од Академијата за ликовни уметности, Ермитаж, Зимскиот дворец, и приватни колекции. Почетна изложеност не беше голема.

по револуцијата

Колекцијата е постојано се збогати и прошири областа на музејот како резултат на додавање на нови објекти. Во текот на Втората светска војна сите од највредните дела беа евакуирани и не страдаат. Оние кои останале во градот под опсада, биле внимателно спакуван и се чуваат во подрумите. Тие, исто така, остана целосно недопрени. Државниот руски музеј е целосно да се справат со таква тешка задача - да се спаси целата изложба, која е веќе повеќе од седум илјади експонати.

музејот Висина

Нововработените активно се додадени на 50-тите години. Ги ставив на Државниот руски музеј, и работи во Михајловски палата и тврдина на инженери, во Benois крило, како и други објекти. Тие имаат дел на античка уметност со непроценливо дела на Рубљов, Дионисиј и неколку други сликари од раниот и доцниот среден век. Продавници Државниот руски музеј, работи 18-средината на 19 век. Фотографијата ги покажува работата на Дмитриј Levitsky "Портрет E.I.Nelidovoy". со право се горди на Музејот се заврши сликата презентирани на посетителите. Листа на имиња и презимиња на нашите истакнати и брилијантен уметници ќе потрае многу простор. Широко претставник на Државниот руски музеј работи на средината и крајот на 19 век, како и работата на уметници "Светот на уметноста" и футурист уметници, кои се, исто така, гордоста на музејот. Цела соба е посветен на делата на А. Benoit, уметник, историчар на уметноста, декоратер. На фотографијата, А.Н. Benoit "Парада во времето на Павле I». Музејот има слики од советската уметници од сите периоди на Советскиот Сојуз. Во моментов, го собира и покажува дела на новата држава руски музеј, неконвенционален. Овој оддел посветен на најновите трендови, е основана пред околу триесет години.

познатата слика

Тоа е "Црно плоштад" во описот. Државниот руски музеј го купи веќе со озлогласеност и се става во Benois крило. Креирај скандал беше задача на футурист уметници, а потоа supermatistov да привлечат внимание. Нивната претходник беше Herostrat дека за да се остане во очните капаци, го изгоре храмот. Главната желба на Малевич и неговите следбеници - да го уништи сето она што ние се ослободи од сите на горенаведеното, и сега се случува да се направи уметност на чиста, рамна изгорена место. Првично, Малевич направи црн квадрат како дел од сценографијата за опера. Две години подоцна, тој го создал теоријата, докажувајќи дека тоа е над сите (supermatizm), и негира се што е: обликот и природата. Само таму е уметност од ништо.

Импресивна изложба на 1915 година

Во "0,10" екран биле сликите, се состои од плоштади, крстови, кругови, а во собата во десниот агол на врвот, каде што висат икона, Малевич обесени на плоштад. Она што е важно? Квадратен или место каде што тој беше обесен? Се разбира, на локацијата е поважно од она што се подготвени, особено кога ќе се земе во предвид дека тоа беше напишано "ништо". Замислете "ништо" на местото на Бог. Ова беше многу значаен настан. Тоа беше феноменално талентирани ПР потег, смета дека на крајот, бидејќи тоа не е дека не е прикажан. Изјавата беше тоа - ништо, црнилото, празнина, мрак, наместо на Бога. "Наместо на икони, што доведува до светлината - патот во темнината, во колата, во подрумот, во јама" (Татјана Tolstaya). Уметноста е мртов, тука е едно парче од глупости, наместо. Вие сте подготвени да платат пари за тоа. "Црно плоштад" на Малевич - тоа не е уметност, и брилијантен чин многу талентирани продавачот. Најверојатно, на "црна кутија" - на голиот цар, а тоа е вреди да се зборува за, а не за длабочината на разбирање на светот. "Црно плоштад" - не е уметност, бидејќи:

Онаму каде што постои чувство на талент?

Каде вештина е таму? Секој може да се подготви на квадрат.

Таму каде што е убавина? Гледачот мора долго да се размислува што значи тоа, и не се разбере.

Онаму каде што постои повреда на традиции? Не постои традиција.

Така, ако гледаме од оваа гледна точка, може да се види што се случило и што се случува со уметноста што се крши со искреност што почнува да се жали на интелект, што е, "Јас веќе долго време мислев дека за да го стори тоа беше скандал, и јас забележав" . Нормален човек се прашува: "Зошто го направи тоа? Сакав да заработат пари, или би сакале да го изразат некои од своите чувства? ". Прашањето на искреност се појавија, бидејќи уметникот мисли, како да се сами на пазарот. На извршување на новина е уметност да се заврши ирелевантност, и интелектуален ангажман доаѓа од главата, а не срцето. Малевич и неговата ilk се во потрага по начини да се скандали и продажба, сега подигната во висина од професионалец. Тоа е многу важно да се стават под нејзината теорија создавање и додадете смешно долго умен името што е поважно од сликата. Талентирани во нашето општество се смета за некоја причина дека лицето не е јасно. Отсуството на духовноста во "црна кутија" за многумина се сомневаат. Знакот на времињата и на квалификувана трговија е "црна кутија". Државниот руски музеј не може да го пропушти таков "зборува" работа.

Драма на морето

Во 1850 година, Aivazovsky создаде големи сликарство "Деветтата бран". Државниот руски музеј сега се изложува на оваа работа. Моќен бран наѕира над остатоците. Човештвото е претставен во оваа слика како несреќна морнари кои на билансот на јарболот, има малку погоден за пливање, очајно се припивам до неа, додека бран безмилосно сака да ги апсорбира. Нашите сетила се раздвоеното. Тие апсорбираат подемот на овој огромен бран. Влегуваме со својот нагорен движење и тест напон помеѓу чешел и силата на гравитација, особено во моментот кога на врвот е скршен и бранот е претворена во пена. Трупот е наменета за оние кои влегле во овој елемент на вода без да сака. Морнари се активна сила, која продира низ брановите. Може да се обидете да се разгледа оваа песна како слика на хармонија во природата, како на сликата на една хармонична комбинација на вода и земја, која не е видлива, но е присутна во нашите умови. Вода - елементот на течност, променливи, непостојана, а земјата како главен предмет на надеж, дури и не се споменува. Во овој вид на поттик на активната улога на публиката. Ова е слика на универзумот, што е прикажана низ пејзажот. На брановите на хоризонтот изгледа како планини покриени со магла, и тие се повеќе нежни, се повторува поблиску до гледачот. Ова доведува до нарачување ритмичка состав. Впечатлива боја, богата со нијанси на розева и виолетова во небото, зелена, сина, виолетова во морето, прободен со зраците на сонцето изгрева, носи радост и оптимизам. Еден од бисерите на колекцијата е романтична работа "Деветтата бран". Државниот руски музеј има ремек напишана од страна на младите Aivazovsky.

Трагедија на теренот

Ако беа вклучени на претходната слика два елементи, вода и ветер, следниот платно дело заканувачки земјата и огнот - е "Последните денови на Помпеја." Државниот руски музеј ја доби од состанокот на Академијата на уметностите. Напишано во 1834 година и изложени во Рим, сликата направена меѓу Италијанците, подоцна меѓу сензација руската публика. Пушкин, Гогољ, Baratynsky посветен срце нејзината линии. Зошто е важно во нашата ден оваа работа? Пластични движења, се врти глави и тела, на динамиката на шарени палета на уметникот оживеа настаните од минатото милениуми. Ние сме вклучени во ужасната искуствата на луѓето кои се за да умре во огнена лава предизвикани од вулканската ерупција и силен земјотрес. Денес нема такви трагедии? Совршен класична форма на производот, одлична изработка, подсетуваат на имињата на уметниците на високата ренесанса. Ремек Карл Briullov плени со својата убавина, и покрај фактот дека таму е прикажан смртта на древна цивилизација.

Музејот во модерните времиња

Првично музејот се состои од царската палата, тогаш сега е целиот ансамбл, неверојатно убава, да биде културен центар, како што решава научни и образовни задачи. Од длабочините на вековите дојде кај нас наследството на големи сликари. Classic, романтични, домашни, жанр држи Државниот руски музеј работи. Фото ни покажува главната зграда - на Михајловски палата. Ова живеалиште беше повторно изграден да се одржи работа четка на мајстори.

Ансамблот, во непосредна близина на палатата

Руската музеј држава е сместен во шест архитектонски споменици на 18-19 век, кои дополнуваат лето и Михајловски градини, каде што посетителите можат да му се восхитуваат не само строго редовно садење на грмушки и дрвја, но, исто така, во ред скулптури. згради музејот се тури, како и да обезбеди дополнителни услуги предавач, кино, онлајн класа, кафетеријата, опремени за да се приспособат на лицата со хендикеп.