Концептуална уметност: својата цел - да се пренесе идејата на уметникот

Концептуалната уметност - современа форма на уметничко изразување, во кој специфична концепт или идеја (обично лични (со потекло од умот на уметникот) и сложени) се во форма на апстрактен, не е во согласност слики врз основа на негирање на естетски принципи. По дефиниција, пионер на овој тренд, американскиот уметник Сол Ле Vitta, концептуализмот идеја или концепт (концепт) е најважниот аспект на работата. Ова значи дека одлуката е донесена во однапред, и неговите перформанси - само формалност. Идејата е претворен во механизам.

Општо земено, уметноста концепт е комбинација од различни трендови, а не се тесно поврзани движења. И тоа има многу форми (вклучувајќи: инсталации, перформанси, случувања, ефемерност). Тоа беше зачнат во првата половина на дваесеттиот век, а не како уметничко движење, туку како одредена филозофија, што се доведува во прашање смислата на самата уметност. Морис дадаистички Дишан, кој ја воведе нова уметничка практика, тврди дека идејата на производот е поважно од нејзината физичка застапеност. Од средината на 1960-тите до средината на 1970-тите концептуален уметник создал дела, целосно отфрлање на традиционалните идеи на уметноста: естетски, експресивен, вештини (вклучувајќи, како и усогласеност со барањата на пазарот).

Сепак, важно е да се разбере дека концептуалната уметност беше развиена во низа на движења на авангарда (кубизмот, апстрактниот експресионизам и слично), кои успеале во голема мера се прошири границите на концептот на уметноста. Концептуални (во строга смисла на зборот) се finaliters avangardistki традиција. Во реалноста, тоа не е важно дали тоа одговара на исклучително сложена интелектуална вид на субјективни идеи за тоа што уметноста треба да биде, бидејќи останува фактот. Некои работи на Концептуален смета музеи, колекционери, дилери на уметнички дела како ремек-делата на светската уметност.

Задолжување од различни методи (како што минимализмот) Концептуален уметници бара да се преиспита не се потпираат на теоретските основи на уметноста поп форма на уметност. Беше под силно влијание на споменатите минималистички (неговата едноставност), тие се, во исто време, категорично ги отфрли неговиот концепт, кој е отелотворена во скулптура или слика, карактеристика на перцептивната или "се чувствуваат" на уметноста (што е создадена првенствено за визуелна перцепција). Според него, "концептуална" се стреми за различна намена. Уметноста на древниот Египет, изразувајќи идеи се многу субјективни и многу симболичен, тоа може да послужи до одреден степен, неговата поврзаност. Идејата, според уметникот, може да се направи во било која физичка форма. Односот помеѓу уметникот, кој ги користи сите елементи на изразување, неговата работа и на гледачот целосно трансформиран.

Концептуалната уметност - не е само опис на природата со сета своја разноликост. Уметникот изразува својот став на социјални, политички, технолошки работи и процеси. Во многу случаи, гледачот и самиот уметник да стане составен дел на оваа уметност и неговите основни концепти. Она што започна како движење меѓу бројните трендови уметноста на шеесеттите години, замислен да покажат приоритет на идејата на уметникот, а денес се смета во агрегат (како естетска гледна точка на концептуализмот на), вршат големо влијание на современите форми на уметничкото изразување.