Биографија Сандро Ботичели. Автор е на книгите на уметникот, познат низ целиот свет

Сандро Ботичели, чии дела се непроценливо наследство кое ги отелотворило очите на минатите времиња - извонреден сликар на ренесансата, светла фигура во однос на позадината на сликарите од периодот на величенствениот Лоренцо.

Биографија на италијански уметник

Вистинското име на Ботичели е Алесандро ди Маријано Филип. Прекарот на Ботичели бил наследен од неговиот постар брат и во превод значи "барел". Флорентиан Сандро Ботичели, чии дела го возбудуваат восхитот на целиот свет, е роден во 1445 година во семејството на кожар за кожа и беше најмладиот син. Отецот Маријано Филипепи и неговата сопруга Змедалда изнајмиле стан, сопствената работилница даваше многу скромно приход, па сончарот сонувал дека успешно ги приврзувал своите синови и го напуштал својот занает. Во 1458 година, Сандро работел како чирак во златарската продавница на својот брат. Понатарев во оваа суптилна уметност, која бара доверба и прецизност во изработката, наскоро се заинтересирал за сликање, а две години подоцна се запишал како ученик на фирентинскиот сликар Фри Филипо Липи, кој студирал на возраст од 22 години.

Првите лекции од Ботичели

Вредни лекции за накит вештина беа корисни за уметникот во иднина: славните дела на Сандро Ботичели се карактеризираат со јасност на контурите и професионалната употреба на злато, користена во чиста форма за да ја отслика позадината или како нечистотија на боите. Времето поминато во работилницата на менторот, течеше за момчето продуктивно и забавно. Ученик стана следбеник на неговиот учител и го имитираше во сè. Вториот, реагирајќи реципрочно на таква искрена посветеност и желба да го апсорбираат колку што е можно знаење, се обиде да му даде на Ботичели сѐ што е во негова моќ. Стилот на првиот наставник имаше огромно влијание врз стилот на пишување на Ботичели, особено на украсни детали, боја и тип на лица.

Понатаму, Сандро, желни за нови сознанија, стана посетител на работилницата на Андреа Веррокио, италијански скулптор и сликар, разновиден човек кој водеше тим од талентирани уметници. Поставката на креативното пребарување, распространета меѓу луѓето на уметноста, јасно е изразена во првите дела на фирентинскиот господар: "Мадона со детето и двата ангели" и "Мадона во розаријата". Во нив е искуството што го добива Ботичели од нивните наставници е јасно проследено. Во 1467 година, Фирентине одлучи да отвори своја работилница.

Главните дела на Сандро Ботичели: "Алегорија на моќта"

Првата наредба на уметникот настапила во 1470 година во салата на Стопанскиот суд - урбана институција која сметала за случаи на економски прекршоци. Тоа беше слика на "Моќта алегорија" прикажува фигура седи на длабок престол. Како олицетворение на убедувањето и моралната сила, "Моќта" на Ботичели изразува нестабилност и внатрешна фрагилност во неговата поза.

1472 за Сандро го означил уписот во здружение на уметници - еснафот на св. Лука, кој му дал на сликарот можност да ја одржи продавницата на правна основа, се опкружувал со помошници. Еден од учениците од Ботичели бил син на поранешен учител - Филипино Липи.

Слава на фирентинскиот сликар

До 1475 година, Сандро Ботичели, чии дела главно се напишани на библиски и митолошки теми, стана познат и баран господар. Уметникот насликал слики за цркви, создавал фрески, постепено ја заменувал филозофијата, која била усвоена од Филипо и рамна линеарност, со ново разбирање на тома и посилен третман на фигури. За разлика од неговиот прв учител, чии дела се својствени за бледата палета, сликарот ги обогатил своите слики со светла боја, постепено добивајќи сѐ повеќе сатурација. Исто така, Сандро Ботичели, чии слики го отелотворуваат духот на ренесансата, за трансферот на боја на месо почнаа да користат шарени сенки - прием кој стана карактеристика на неговиот стил на пишување на платна.

Познати дела на Сандро Ботичели

Сликата на сликите на италијанскиот уметник го пренесува огромниот талент на Фирентин, кој остави светла белешка во креативното наследство на неговата земја. Многу од делата на Сандро Ботичели датираат од 1470-тите години, иако не сите од нив имаат точен датум. Времето на пишување на повеќето од нив беше определено со стилистичка анализа. Во овој временски период им припаѓаат такви платна како "Оградување на магијата" (1475), "Св. Себастијан "(1473)," Портрет на фирентинската дама "(1470) и" Портрет на млад човек "(1470). Приближно во 1476 година бил насликан портрет на братот на Лоренцо Величенствениот - Џулијано Медичи, кој бил убиен за време на заговорот од 1478 година. Ботичели тесно контактирал со семејството Медичи - неприкосновените владетели на Фиренца. Тоа беше за Џулијано дека уметникот го насликал банерот за турнирот во 1475 година.

Индивидуалноста на стилот на Ботичели

Во делата на периодот од 1470-тите години, можно е да се следи постепениот раст на уметничките способности на авторот на Фиренца: во неговите слики исчезнаа позајмени стилови на други уметници и стилски флуктуации. Ботичели има свој стил на пишување: ликовите на неговите слики се карактеризираат со силна структура, контурите се карактеризираат со енергија, елеганција и јасност, а драматичните слики се постигнуваат со комбинирање на силно внатрешно расположение и активно дејствување. Овие компоненти се присутни во фреската "Св. Августин" (1480). Уметникот беше силен во пишувањето мртва природа. Предметите присутни во неговите слики се претставени точно и јасно, изразувајќи ја способноста на авторот правилно да ја сфати суштината на формата. Сепак, тие не доаѓаат во прв план, фокусирајќи го вниманието на гледачот на клучните ликови. Како заднина, Сандро Ботичели, чии слики се претставени во најпознатите светски галерии, користеле готски цркви, ѕидини на замокот, со што постигнале живописен романтичен ефект.

Фрески за Систинската капела

Неговите наредби, Сандро Ботичели, чии дела ја водат публиката во целост, најчесто добиваат во Фиренца. Една од најпознатите слики - "Свети Себастијан", напишана за најстарата градска црква на Санта Марија Маџоре. Платното, свечено поставен на една од црковните колони во јануари 1474 година, цврсто се зацврсти во уметничката панорама во Фиренца. Во 1481 година, Сандро Ботичели, заедно со Доменико Гирландаио и Козимо Росели, доби покана од папата Сикст IV во Рим за да ги наслика фреските на страничните ѕидини на Сикстинската капела штотуку изградена. Во своите дела "Исцелување на лапрот и искушението на Христос", "Казнувањето на Кореја" и "Сцените од животот на Мојсеј", авторот мајсторски го реши проблемот на толкување на сложената теолошка програма: целосно користејќи композициски ефекти, тоа се толкува во живи, јасни и лесни драмски сцени.

Митолошки тренд во платно на Ботичели

Враќајќи се во Фиренца во 1482 година, Сандро го погребал татко му. По кратка пауза повторно почнав да сликам. Овој пат беше врвот на славата на Ботичели: купувачите отидоа на работилницата во различни земји, па некои од нарачките беа изведени од страна на учениците на господар, додека самиот презеде сложени и престижни нарачки. Во тоа време во светот се гледаат познатите дела на Сандро Ботичели: "Палас и Кентаур", "Пролет", "Венера и Марс", "Раѓањето на Венера", меѓу највредните дела на ренесансата и се вистински ремек-дела на западноевропската уметност. Парцели на овие слики, во кои се чувствува влијанието на античката уметност и одличното познавање на класичната скулптура, се инспирирани од митологијата.

"Раѓање на Венера"

"Раѓањето на Венера" го симболизира митот за обединување на материјата и животниот дух кој го вдишува животот во него. Совршенството на човечката раса е отелотворено во фигурата на Ори, плашт од скромност кој се протега до божицата - историски момент, кој беше многу јасно и внимателно зафатен од италијанскиот мајстор Сандро Ботичели.

Слики, списокот на кој е доста обемна, во подоцнежните фази почнаа да се карактеризираат со знаци на одреден маниризам, така да се каже, самоуништување на сопствената вештина. За да се зголеми психолошката експресивност оди кон нарушување на пропорциите на бројките. Познато е дека Ботичели често нарачал скици за гравури и ткаенини, но досега само мал дел од овие цртежи стигнале.

Познати слики на италијанскиот

Платното "Свадба на Богородица" (1490) е проткаено со вознемирувачка анксиозност, анксиозност на чувства и светли надежи. Ангелите запечатени во сликарството пренесуваат аларми, во гестот на Св. Иероним го трасира самодовербата и достоинството. Работата чувствува одредено заминување од совршенството на пропорциите, зголемувањето на напнатоста, интензивирањето на острината на бојата - одредена промена во стилот својствена во Сандро Ботичели. Автор е на книгите, слики од платна изразуваат желба за длабока драма, што јасно може да се види на сликата "Напуштена", чија завеса е извадена од Библијата: Тамар, кој беше избркан од Амон. Уметничкото отелотворување на овој историски факт носи универзално значење: разбирање на слабоста на една жена, симпатија за осаменоста и очајот што ја чува, досадна бариера во форма на дебел ѕид и заклучени порти.

Последните години на животот на италијанскиот уметник

Во 1493, Ботичели го погреба својот сакан брат Џовани, Фиренца во тоа време се збогува со Лоренцо Величенствениот. Во градот - поранешната лулка на хуманистичката мисла - звучеше револуционерните говори на Савонарода. Креативната криза дојде во животот на Сандро Ботичели. Слики, чиј опис се карактеризира со длабока тага и копнеж, изразуваат целосен пад во расположението на авторот. Проповеди на Савонарода за доаѓањето на крајот на светот доведоа до фактот дека луѓето во февруари 1497 година на централниот плоштад направија огромен оган, во кој се запалени вредни уметнички дела. Масовната психоза, исто така, подлегна на некои уметници, меѓу кои и Ботичели. Во пламенот, тој изгоре неколку од неговите скици, иако не постои точен доказ за ова дело. Наскоро Савонарола беше обвинета за ерес и јавно егзекутирана.

До крајот на својот живот, Ботичели беше многу осамен, слаб и болен. Според современиците, уметникот можел да се движи само со помош на патерици. Неговото минато слава остана во минатото, нарачки престанаа да доаѓаат: времињата се менуваат, новата ера на уметноста дојде да се замени. Уметникот никогаш не се оженил и немал деца. Сандро Ботичели умрел сам сам во 1510 година.